Agora Natal

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T10:49:00.000-05:00

Entrevista a Paulo Augusto
Fotos: Antonius Manso
Uma das maiores expressões da pintura norte-rio-grandense, cujo nome consta dos guias oficiais das artes plásticas, como aquela assinada por Dorian Gray Caldas, que elaborou um Dicionário das Artes Plásticas no Rio Grande do Norte, Assis Marinho, um referencial do mundo artístico potiguar, praticamente pede socorro, por sentir-se desprestigiado e desprezado. Nascido em São João do Sabugi, hoje com 47 anos, teve no seu pai, que também era artista autodidata, que desenhava e era escultor, um exemplo para dedicar-se na profissão que iria projetá-lo no futuro. O pai, homem da boemia, falecido ainda cedo, devido a extravagâncias, deixou ao filho, além da arte e do dom de sobreviver, um traço boêmio que hoje está a perturbar a desenvoltura de grande artista que é Assis Marinho.
Dois críticos das artes plásticas potiguares, hoje, tecem loas e aplaudem seu trabalho, apesar de um deles, Antônio Marques, que o descobriu e o apoiou, lamentar e exortar o artista, veementemente, para equilibrar os momentos de devotação ás artes e os instantes de entrega ao deus grego Dionísio. A seguir, os dois depoimentos. Abaixo, entrevista do editor do Encartes, Paulo Augusto, com Assis Marinho. (Foto: Assis Marinho, a esposa Joane e a filha.)

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T10:45:00.000-05:00

O que diz Antônio Marques:
"Assis Marinho é um grande pintor, uma pessoa de muito talento. Ele esbanja e desperdiça talento. É um pintor feito por ele mesmo. Não freqüentou escola, é um autodidata. Dormia nas ruas, desenhava pelas calçadas, até que enfim se tornou um pintor, com uma produção fantástica. Ele se enquadra na perspectiva de continuidade do trabalho de Newton Navarro, de quem foi amigo e discípulo. Um pintor que teve tanta dificuldade para expor.
O trabalho de Assis Marinho é mais na linha expressionista. O estilo dele é expressionista. Ele consegue explorar essa vertente, com traços bem exagerados dos olhos, da boca. Ele já reencontra Leopoldo Nelson, que também era expressionista. Ele tem um desenho próximo de Newton e se aproxima de Leopoldo pelo estilo expressionista.
Teve fases de grande produtividade. O auge da produção de Assis Marinho foi a produção do anos 90. Mas, devido às extravagâncias, não tem como fazer um trabalho de peso. Mas ele tem todas as condições. Agora, ele precisava melhorar a saúde, para voltar a produzir com mais vigor e com maior repercussão.
O melhor de Assis Marinho foi produzido nos anos 90. Ele precisava de mais cuidado com a saúde, dar mais limite para a boemia. Ele mesmo se dar limites. Ele é muito jovem, não chegou aos 50 anos, está em plena maturidade. Se produziu muita coisa boa, tem condições de oferecer outro tanto." (Foto: Antonius Manso)

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T10:41:00.001-05:00

Repercussão do Trabalho
"Eu mesmo tive ocasião de levar Assis para o Pavilhão da Bienal, em São Paulo, no final dos anos 80. Em São Paulo, seu trabalho despertou o interesse de muitos marchands, que o procuravam. Fez muito sucesso, foi muito procurado pelos marchands. Ele teve também uma temporada em Brasília, outra em João Pessoa, sempre com muito sucesso onde passou. Agora, o trabalho artístico tem que ter disciplina, continuidade. E Assis se deixa muito levar pelo lado da boemia. Não impõe um limite entre a boemia e a arte. Newton Navarro era boêmio, mas sabia diferenciar as horas de boemia e de dedicar-se aos estudos. Na hora de se dedicar, tem que se dar o limite." (Antonio Marques) (Foto: Desenho de Assis Marinho, foto de Antonius Manso)

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T10:35:00.000-05:00

O que disse Vicente Vitoriano:
("Cores do sertão" - Texto publicado no Diário de Natal, Coluna Artes Plásticas, Caderno Muito, em 11.02.99.)
"Surpreendo-me em conversa com Assis Marinho, com a clareza com que ele consegue justapor suas experiências estéticas, vivenciais e artísticas numa espécie de filosofia que aponta mais nitidamente para um arraigado contato com as figuras humanas e a paisagem do sertão. Sua fala, especialmente ao descrever ou a planejar imagens, transborda uma poesia simples capaz de me fazer, além de "ver" o que ele elabora verbalmente, sentir calor e vento, sentir sede.
"De repente, como conseqüência de tal justaposição, vejo-me analisando os processos de realização das imagens seja com aquarela, com cera e pastel ou tinta a óleo. Acompanho o artista resolvendo no ar figuras coloridas sobre superfícies que ele também descreve como se preparam, sejam telas ou planos de papel; resolvendo deficiências que descobre nos materiais em função de concluir satisfatoriamente aquilo a que ele se dispõe. Assis transita por estas técnicas – de desenho, de pintura e preparação de suportes. Com elas, o artista multiplica imagens que ele tem recolhido na memória e as reencontra para reconstruir sua infância cheia de jogos e de folguedos, alguns deles já registrados por Di Cavalcanti ou, entre nós, por Socorro Evangelista e Dorian Gray." Foto: Assis Marinho e Plínio Sanderson, foto de Hugo Macedo.)

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T10:32:00.000-05:00

"São trabalhos nos quais vai sendo configurada uma espécie de 'branda' sofisticação técnica e formal conseguida a partir de uma 'dura' batalha cotidiana de fazer artístico. São brincadeiras que a vida citadina cuidou de, em as esquecendo, poetizá-las ou, no pior dos casos, folclorizá-las no abjeto sentido de tê-las como coisas resgatáveis e curiosas. Assis, como os artistas citados, retoma este tema dando-lhe uma outra dimensão. Tudo nele, deve-se perceber como extremamente importante, é perpassado pelo vivido. É, portanto, algo visceral, alguma coisa que deve surgir com uma certa dor, dor esta no mínimo de saudade. Sem medo de modismos contemporâneos e talvez num libelo de regionalização ante a voracidade do globalizado, Assis continua mostrando uma arte viva, reflexo profundo de sua terra e de sua gente." (Ilustração: Capa de folder.)

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T10:29:00.000-05:00

Entrevista ao jornalista Paulo Augusto
Paulo - Assis, gostaria que você falasse sobre a arte de Thiago Vicente. Vocês trabalharam juntos? ou trabalham? Que tipo de influência você exerceu sobre ele?
Assis Marinho - Thiago, como Dandã e Diego, foram crianças cultivadas ao longo de muitos anos. E na pequena granja do finado Chico Miséria. Foi onde eu os alimentava de ar e alimentação. Eu preparava as comidas para eles. E eles foram sendo incentivados com cuidados e carinho, com todo o respeito. Só não os matei afogados, porque eu gostava muito. mas era pra ter matado aqueles meninos tudinho... Help, eu pelo desculpa a Help.
Mas foram crianças cultivadas com carinho e com toda satisfação do que eu pude fazer.
Entre eles, Thiago Vicente foi quem desenvolveu uma condição melhor para se tornar o que ele está desenvolvendo hoje. Porque, na realidade, ele ainda não conseguiu se prontificar (se aprontar, profissionalizar), mediante as condições de, na realidade assumir uma postura, em condições reais. Porque ele é, na realidade, uma criança que está aprendendo a somar as coisas da vida.
É diferente de como Newton Navarro, em 69, me dizia: "Eu vou perecer, mas você vai se tornar um dos artistas grandes do Rio Grande do Norte". Eu digo: eu não quero ser grande. Eu só quero cultuar aquilo que eu venho desenvolvendo, e oferecer ao longo dessa minha vida as condições para poder fecundar e extrair possibilidades daqueles que são assuntados, mediante a pintura e a cultura. E ilustrar os nossos dicionários a nível potiguar.
Então, eu tenho uma relevância muito dadivosa. Mas todos nós somos aprendizes. Aprendizes daqueles que aprendem a sonhar. E um sonho que se sonha só, não é um sonho que se sonha só, mas um sonho que nós sonhamos juntos. Porque aí aprendemos a somar. Então, tenho a satisfação de dizer e além disso. Se isso for publicado, peço à governadora que me dê uma aposentadoria. Com 37 anos a 40 de arte no Rio Grande do Norte. Será que um artista autônomo vai ver os filhos morrerem de fome? Porque a minha amiga Wilma maia não tem a condição de chegar junto. Será que ela vai chegar junto. Ora, já bastam outras coisas?
Paulo - Como é que está o mercado para a pintura? A música está muito bem. Mas e a pintura?
Marinho - Bem. Mediante a relevância da sua pergunta, eu imagino a seguinte forma. É o mesmo mercado de como eu vejo Antonius Manso, como eu vejo você, como um maestro. Antonius como um fotógrafo de uma qualidade excêntrica. Você como - deleita-se qualquer um que lê seus textos, porque são avantajados e alinhados de fórmulas, de fibras, de alto nível, e de condições superior a quaisquer coisas...
Paulo - Fale do mercado.
Marinho - Aí, é a mesma relevância, da mesma forma. Da forma como você age e se propõe e dispõe, e realiza as coisas. É a forma que eu realizo a arte. Como você faz, eu pinto. E como Antonius fotografa, eu pinto. Então, a virtude é aquilo que nós não temos o sabor de saborear as condições para vivermos sossegados.
Paulo - Quando é que você prepara uma exposição individual?
Marinho - Amor, eu tenho trabalhos. Eu venho me aprochegando de uma série de Dom Quixote de La Mancha. Comecei a me introduzir dentro da obra de Cervantes. Depois, penetro na obra dos retirantes. E são cousas que são desenvolvidas com o acalento da nossa natureza e do carinho.
Paulo - Mas você acha que tem que ter o apoio oficial, ou de entidade privada, de alguma instituição, para que você tenha um patrocínio para fazer essa exposição?
Marinho - (risos) Olhe, eu não estou ainda no anonimato (ostracismo).

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T10:06:00.000-05:00

Paulo - Quando foi sua última exposição? Faz tempo?
Marinho - A última foi no Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, em 83. E me levaram ainda de ônibus, enquanto os outros foram tudo de avião. E eu passei três dias para chegar e ainda quiseram me colocar numa condição que eu não queria ficar. Sei lá, era coisa (república) de estudantes. Aí eu digo: não. Então, eu vou pegar meus quadros e vou voltar para o Rio Grande do Norte, vou ficar perto de Paulo Augusto, que é melhor e de outras pessoas. Independente disso, é o seguinte: eu vou suprir o que você está... O que você tende (intenta) é que, na realidade, nós necessitamos. Você vê as vergonhas nas Câmaras de Vereadores. Você as vergonhas nas deputâncias estaduais. Você vê a vergonha a nível de ministério, a nível de Senado, a nível de país. Você vê como somos - tá entendendo? - enrolados por sem-vergonhas, indecentes - tá entendendo? -, nós somos fraquejados (submetidos, constrangidos, subjugados). Porque não podemos dizer aquilo, porque somos aprisionados. Enquanto alguém rouba uma porqueira de nada, eles roubam as comidas e as alimentações das crianças e a realidade de nossa vida. Tá entendendo? Então, nós necessitamos, na realidade, de termos a nossa virtude, para podermos crescer. Porque, através da existência, da integração social e a virtude, nós poderemos ser gente, com a nossa cultura. (Ilustração: Cantoria com Viola.)

Assis Marinho: SOS de um artista

2007-08-05T09:49:00.000-05:00

Paulo - O que era aquilo naquela noite lá? Se eu estivesse lá.
Marinho - Você não sabe a sorte que ele (Antonius Manso) teve naquele dia. Mas, quem tem a sorte e a satisfação de estar perto de vocês. E, em harmonia, nos congratularmos por uma realidade em que o país vem sendo vivenciado (seviciado) ao longo desses anos. (Continua na pág. 04)
Paulo - Você é ligado a alguma empresa privada? Da parte da iniciativa privada, tem algum apoio?
Marinho - Eu sou ligado a uma empresa. A uma empresa que é sua, que é dele e nossa: a empresa do amor e do carinho e da realidade dos fatos. E a arte que eu posso pegar um papel em branco e colocá-lo vivo no anonimato. Então, eu sou assim.
Paulo - Como é que você chama essa técnica gora que está usando? É crayon?
Marinho - É giz de cera, com pastel, querosene. E ainda outras coisas que eu busquei ao longo da vida.
Paulo - Esses quadros estão vendendo bem?
Marinho - Não. Graças a Deus eu vendo tudo que eu faço.
Paulo - Você já tem quadros guardados para juntar e fazer uma exposição individual? E marcar, seja com a Capitania, seja com outra instituição.
Marinho - Não. Eu peço à governadora. que me ajude para me aposentar. Pois eu estou ficando velho de tanto pintar.
Paulo - Você não vê futuro, não, né? Aqui em Natal?
Marinho - O meu futuro, par ao Rio Grande do Norte, é o futuro que eu venho tendo, pela fortalecência das condições que são desenvolvidas. Que antes, quando eu cheguei aqui, era algo embrionário. E hoje, a estrutura é tão forte e tão decente que a dona Wilma está cuidando com respeito e com carinho. Só quero que ela ajude mais os artistas. E peço a Dácio Galvão que me convide para fazer parte. E a Crispiniano Neto - coitado - que pelo menos fique perto da gente. Porque só coloca inotórios na frente. E crucificaram François Silvestre - tá entendendo? - que não tinha nada a ver.
Agora, sim. Você, como uma pessoa digna, Antônius, mediante a frente de uma postura, é igual àquela galinha que vai pôr ovos direto (risos). Então, é isso. E outra coisa. Saliento João Gualberto, fui amigo de Luís Carlos Guimarães, Myriam Coeli, a nossa amiga que pulou no mar, Zila Mamede, Celso da Silveira, Câmara Cascudo, e tive a satisfação de conviver ao longo desses anos...
Paulo - Que idade você tem: Que sua idade?
Marinho - Estou completando 50 anos.
Joane (esposa de Marinho) - 47, Assis.
Marinho - E agora vai para 48. Porque ela quer que eu morra com dois anos? Não. Eu vou fazer 48. Ei (dirige-se à esposa), a entrevista é comigo, não é com você, não.
Paulo - Qual o dia?
Joane - 4 de fevereiro de 1960.
Marinho - Pronto. É porque eu já quero adiantar o negócio. Para não morrer antes. Porque já morreram dois amigos. Morreu Jaime Lúcio Figueiredo, antes de ontem. Já morreu outro. Eu quero viver um pouquinho mais... Não é, hein Antonius?
Paulo - A política federal, o que você diz? Você não ajudou a Lula?
Marinho - Olhe, o resultado está dentro da concepção de cada personagem. De cada pessoa que se tornar eleitor de cada um. Defendi sempre a estrutura de Lula. E nunca defendi a história de George Bush (presidente dos Estados Unidos), em matar no Iraque as criancinhas. Pois na primeira guerra, o pai dele matou mais de um milhão de crianças. Na segunda guerra, mais de um milhão de crianças. E Lula, eu gosto muito e tenho simpatia. Agora, eu acho ele vendido, mediante as circunstâncias mundiais. Ele deixou de ser o verdadeiro Lula, que nós acreditávamos. Ele agora para mim, não vale porra nenhuma... (Entrevista publicada no Encartes, do Jornal de Natal de 30.07.07. Fotos Antonius Manso.)

Para Pensar o Ano Novo da Gente

2006-12-23T08:03:00.000-05:00

Feliz Natal, Ano Novo de Conquistas

2006-12-23T08:01:00.000-05:00

*** Que as lutas na defesa do Meio Ambiente ***
- que envolvem neste dezembro
a população de Natal/RN
na conservação do Morro do Careca -
sejam o prenúncio de grandes conquistas
e vitórias imorredouras
no Ano Novo que se anuncia.
Feliz Natal e Próspero Ano Novo!
São os votos do amigo
Paulo Augusto

A arte da delicadeza

2006-12-09T09:32:00.000-05:00

A arte da delicadeza:
a pintura de Iolanda Bezerra de Oliveira
Embora a maioria dos criadores se dedique a uma única expressão artística, existem algumas pessoas dotadas de dons especiais que conseguem se devotar a inúmeras manifestações criativas. A artista plástica Iolanda Bezerra de Oliveira representa bem este segundo tipo de artista, tendo obtido o melhor retorno, ao longo dos últimos 12 anos, tempo em que se dedica à criação de pinturas a óleo e em porcelana. Comparando a virtuosidade com ela se aplica ao trabalho, e com vistas a presentear no Natal e no Ano Novo, não há melhor.
Agora mesmo pode-se verificar o resultado e a razão do seu sucesso nas investigações criativas e no seu desempenho na áreas das artes plásticas, no acervo que colocará em exposição, com vernissage a partir das 18h da próxima sexta-feira, dia 15, no lobby do Natal Hospital Center, vizinho ao Papi, com a exposição "A Arte de Sentir a Vida".
A riqueza de detalhes e o aprimoramento da sua arte poderão ser comprovados nos trabalhos expostos, num misto de pinturas a óleo, quadros em prata boliviana , pinturas em azulejos, confecção de caixas para presentes em papelão, além de pinturas em roupas e criação de adereços artesanais.
Vivendo o melhor tempo da sua bela "melhor idade", dona Iolanda encarna o exemplo perfeito da aplicação do tempo disponível da aposentadoria em atividades que redundam na felicidade pessoal e promoção de momentos de delicadeza e prazer para os que apenas olham ou adquirem suas produções. Obras que, às vezes, como ela revela, levam até meses para ser concluídos, diante das exigências do seu fazer artístico e da exigência do olhar dos seus admiradores, em número que amplia a cada exposição.
Os quadros pintados a óleo podem ser classificados em duas vertentes: uma mais próxima do naturalismo, onde predominam telas com temas voltados à descrição de naturezas-mortas; e uma segunda vertente, caracterizada pelo figurativismo. Nesta linha, predominam os temas que envolvem a dança clássica, casarios e reproduções de conhecidas obras plásticas.
Nos trabalhos de porcelana, no entanto, há uma maior variedade de estilos e expressões. São jarros, pratos, copos, quadros, entre outros objetos que são submetidos às tintas e instrumentos especiais destinados à arte em porcelana.

A arte da delicadeza

2006-12-09T09:27:00.000-05:00

A arte da delicadeza:
a pintura de Iolanda Bezerra de Oliveira
Sobre o seu trabalho, diz a artista: "Pinto a peça e a ponho em um forno próprio a 750°, para queimar a tinta especial", explica dona Iolanda, que este ano adquiriu seu próprio forno. Entre as diversas técnicas que utiliza na porcelana, destaca-se a imersão da peça na água, onde a tinta dissolvida se fixa no objeto, indo depois ao calor do forno.
Dentre os trabalhos mais procurados, ela informa, estão os quadros feitos à base de Prata Boliviana. "Se trabalha com este material através de moldes. Você tira o que deseja e risca a prata, com cuidado, pois o que for riscado fica permanentemente. Os efeitos de auto-relevo são criados com um lápis especial", explica Iolanda, esclarecendo que a prata é pintada com betume e depois de ser lavada com solvente irá conseguir um brilho especial.
Dona Iolanda explica que pode passar de dois dias a dois meses à frente de um trabalho artístico. A artista também se dedica à pintura de peças de roupas - como toalhas de mesa e camisolas - além dos sabonetes decorados e panos e bandeja. "As pessoas, em geral, quando vêem trabalhos tão diferentes perguntam o nome de todos os artistas que participam da mostra. Mas eu sempre respondo: tudo isto é meu", diz, com um bom humor característico daqueles que sabem a felicidade que sabe construir para si e para o próximo.
Ao escrever sobre a obra da artista plástica Iolanda Bezerra de Oliveira, o escritor e pesquisador Anchieta Fernandes afirma: "A artista Iolanda controla com arte pura as nossas buscas de ver na vigília os mundos que os nossos sonhos buscam. Sonhos que são as próprias coisas reais vistas pela óptica da sensibilidade. As imagens se superpõem aos símbolos, em uma atitude naturalista. Nos indicam os pontos essenciais do que deve ser visto como espaços de paz visual."
Os trabalhos de dona Iolanda permanecem no lobby do Natal Hospital Center até o dia 22.

Carnatal: Uma odisséia carnavalesca

2006-12-09T09:23:00.000-05:00

Uma odisséia carnavalesca
sob um céu de estrelas
Antonio Naud Júnior
Jamais esquecerei do meu primeiro carnaval. Aconteceu na Praça Castro Alves, em Salvador, a Terra do Nosso Senhor, com turma animada, que incluía o poeta Waly Salomão e diversos artistas da cena artística baiana, em torno de Caetano e Dedé Veloso. Com apenas quatorze anos, eu namorava Nara Gil, a filha do atual Ministro da Cultura, e tinha energia juvenil para absorver de um só golpe, noites perdidas, lança-perfume e vodka com água de coco. Nas duas décadas seguintes, variando o repertório, curti a folia momesca com porres homéricos em Porto Seguro, Itacaré, Olinda, Recife, Morro de São Paulo, Rio de Janeiro, Veneza, Ilhas Canárias, no bairro londrino de Notting Hill e até na pequena Estarreja, em Portugal, atuando como jurado de um concurso de fantasias. No Rio, bailei numa escola de samba do segundo grupo, seminu, em cima de um carro alegórico lotado de palmeiras, pássaros e indígenas drogados. Neste mesmo ano, a star Vera Fischer, mais louca do que nunca, caiu de outro carro alegórico, de uma altura de quatro metros, e levantou sorridente, como se fosse a coisa mais natural do mundo.
De uns tempos para cá, maneirei a euforia. Houve até um carnaval em que permaneci meditando num mosteiro nos Pirineus. Entretanto, nunca deixei de gostar desta "invenção do Diabo que Deus abençoou". Está no sangue. Sou baiano, meu rei. Este ano, convidado pelo jornalista e querido amigo Toinho Silveira, mergulhei de cabeça no Carnatal, conhecendo a sua realidade de altos e baixos. Já havia brincado no Burro Elétrico em 2002, inclusive pulando com a deputada Fátima Bezerra. Mas foi só uma única noite. Do majestoso camarote de Toinho, protegido espiritualmente por um céu de estrelas, com boa doses de uísque, bailei, aplaudi os amigos Margareth Menezes e Netinho, e me diverti adoidado, sem deixar de observar tudo o que se passava ao meu redor.
Do alto, como biógrafo oficial do império de Nero, avistei os pobres cordeiros esmagados entre a euforia dos foliões e a desilusão contemplativa da pipoca. Eles ganham dez reais por noite de trabalho, sem lanche ou bebida. Num determinado momento, no sábado, houve um verdadeiro motim, uma batalha terrível durante uns dez minutos, em que eles receberam na cara - e revidaram - latinhas de cerveja. Imagine o desmantelo. Os dois batalhões de polícia, na entrada do corredor da folia, não moveram um dedo para acabar com a violenta confusão, como se fossem convidados especiais da festa e não profissionais pagos pelo povo para garantir um mínimo de segurança. Os foliões dos blocos, apertados como sardinhas em lata, suados, empurrados, vestidos com feios abadás sintéticos, pareciam felizes, incapazes de perceber a estupidez coletiva ao pagarem para participar de tais blocos. Afinal, que sociedade é essa em que se paga caro pelo desconforto? Claro que já houve uma época em que os blocos não acumulavam tantas pessoas, eram seletivos, folgados e distribuíam bebida e comida em excesso. Hoje o que impera é a ganância irresponsável dos empresários do show business.
Nos camarotes, a chamada high society demonstra a mesma inconseqüência do mais comum dos mortais. Inicialmente, fazem caras e bocas, bastando a bebida (e outras cositas) empapar os neurônios para perderem o tino. Então o ambiente se transforma em um circo alucinado. Senhoras casadas acossam garotões, adolescentes agoniados se metem nos banheiros químicos – Deus sabe lá fazendo o quê! -, burgueses prometem mundos e fundos em troca de sexo e bichas oportunistas assediam endinheirados, bancando os bobos da corte. Os jornalistas, donos do poder, já que podem circular por todos os lugares disputados a tapa e escolher os seus entrevistados, empinam o nariz. O triste é a vulgaridade generalizada. Os colunáveis surgem diante das câmeras fotográficas vestidos com os mesmos trajes dos humilhados e ofendidos. Nada de elegância, máscaras luxuosas, fantasias, vestidos exóticos, maquiagem irreverente etc. Estão todos lá, com seus uísques suspeitos, pintura facial doméstica, penteados de dona-de-casa, bijuterias cafonas, camisas de lycras, decotes improvisados, umbigos de fora, nós na cintura. Cadê o linho, a seda ou a organza? Por que não contratam um consultor de moda para tais ocasiões? Não garantem que são ricos se exibindo numa vitrine? Ou a meta é reverenciar o kistch?
Mesmo assim, a beleza existe. Está presente em corpos sensacionais, em beijos inesperados, na energia contagiante da multidão em busca de algumas horas de felicidade. Juntando tudo, terminei por concluir que o Carnatal é uma festança interessante, mesmo com o leque variado de inconveniências. O maior engano está em copiar o carnaval de Salvador, tornando-se uma micro-celebração soteropolitana. Por que tantos cantores baianos? Qual a originalidade de blocos e camarotes que se espelham na Bahia? Tudo bem, o que é bom merece ser fonte de inspiração, mas jamais de plágio visível. É preciso dar voz aos artistas locais, a um projeto carnavalesco essencialmente potiguar. Concordo que incentiva – e muito – a participação de ídolos da estatura de uma Ivete Sangalo, mas em contrapartida contratem cinco cantores do Rio Grande do Norte para cada figurão de fora. Gostam de blocos? Então criem novas modalidades. Por exemplo, com hino próprio, temas locais, roupa original, cordeiros bem pagos, número limitados de foliões.
Pois é, meu caro leitor, celebrar o carnaval continua sendo mágico, talvez fundamental para aliviar o stress de todo um ano de trabalho, porém uma festa de verdade só funciona inteiramente dentro dos nossos próprios costumes, caso contrário não passará de mais um evento popular matuto e caça níqueis. (Antonio Júnior é escritor e jornalista. E-mail: naudrn@yahoo.com.br).

Oficina de sabores em Mãe Luíza

2006-11-26T21:22:00.000-05:00

Oficina de sabores
em Mãe Luíza
Depois de exibir em Brasília, no mês de outubro, as facetas do seu talento na produção de iguarias e um vasto conhecimento dos prazeres culinários, o produtor cultural natalense Jackson Garrido de Lima (Foto) prepara-se para ministrar mais uma oficina em Natal, desta feita no Centro Social Padre João Perestrelo, em Mãe Luíza, onde coordena, nestas segunda e terça-feiras, dia 27 e 28, a Oficina Gastronômica Litorânea Potiguar.
Oferecida de forma gratuita a interessados de todas as procedências, sem delimitação de faixa etária e outras distinções, o gastrônomo irá ensinar como se faz desde uma entrada, passando por coquetéis com ou sem álcool, seguidos dos pratos principais cheios de bossas e invenções de sua autoria, chegando aos acompanhamentos e sobremesas frias, uma de suas especialidades, que incluem o chocolate e variados recheios.

Oficina de sabores em Mãe Luíza

2006-11-26T21:16:00.000-05:00

Oficina de sabores em Mãe Luíza
Na última aula da oficina, nesta terça-feira, Jackson (na foto em oficina em Martins/RN)anuncia o preparo de um charlotte, ou seja, uma torta francesa que se apresenta com inúmeras camadas, prato altamente bem recebido por essa época, já que poderá brilhar em qualquer mesa que se preze, também como peça comestível decorativa, durante a ceia de Natal.
Aos interessados, Garrido informa que as inscrições, para duas turmas com 25 alunos cada, com duração de 10 horas/aula, poderão ser feitas na hora da abertura da oficina, no próprio local onde irão ter lugar. Para essa empreitada, Garrido conta com o apoio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Comunitário (SMDC).
‘‘Nas aulas, vou apresentar minha experiência tanto na culinária regional quanto na internacional. Vou ensinar a fazer recheios de chocolates de passas ao rum, coco queimado e um bombom especial recheado com chocolate. Além disso, teremos as entradas, os pratos principais, guarnições, acompanhamento e sobremesas clássicas, que na realidade é uma fusão de nossas frutas, nossos cheiros e nossos sabores, com os ingredientes que temos nas indústrias. Por exemplo, a gelatina, com aquele líquido que tem dentro do peixe, os produtos industrializados, em geral, que a gente utiliza dentro da gastronomia, para ter melhor acabamento dos produtos que vão ser servidos para um comensal mais apurado’’, informa ele.

Oficina de sabores em Mãe Luíza

2006-11-26T21:15:00.000-05:00

Oficina de sabores em Mãe Luíza
O gastrônomo de Mãe Luíza, bairro onde reside e mantém suas atividades de cunho social, visando oferecer alternativas para a população de baixa renda, é formado pela Escola de Turismo no Hotel Barreira Roxa, além de possuir cursos no Senai e Senac. Garrido tem ainda no currículo uma vasta experiência em Festivais Gastronômicos dos quais participou nos últimos 10 anos, sendo um experto e pesquisador permanente da gastronomia do Pará, onde residiu algum tempo. Recentemente, além dos Festivais Gastronômicos de Pipa e da serra de Martins, participou do Encontro Sul-Americano de Culturas Populares, em agosto, em Brasília (DF), onde firmou alguns contatos com nomes exponenciais.
"Em Brasília eu fui para o Encontro Sul-Americano de Culturas Populares, que aconteceu de 5 a 15 de outubro, mas além desse evento, tivemos ainda uma presença no II Encontro de Políticas Públicas. Eram dois eventos. Lá, entramos com a parte de culinária, já que a organização, do Ministério da Cultura, reuniu delegados de cada setor. Como a gastronomia era um desses setores desses setores, fui como delegado. E visitei várias exposições, não dentro do programa oficial, mas fora do programa. Por exemplo, na Casa de Cultura da América Latina, que é um espaço que eles têm no prédio da Infraero, muito grandioso, e onde as pessoas que não conseguem expor dentro da esfera do poder público, em Brasília, vão expor na Casa de Cultura da América Latina, que é gerenciado por uma pessoa amiga, o professor Wagner Barja, da UnB, e sua esposa."
Sem chegar a esnobar, mas dentro de toda simplicidade que o caracteriza, Garrido conta como foi distinguido pelos organizadores, ao ser convidado para atuar como provador, nas diversas mostras da cozinha local e internacional.

Oficina de sabores em Mãe Luíza

2006-11-26T21:12:00.000-05:00

Oficina de sabores em Mãe Luíza
"Em Brasília eu não mostrei minha comida, mostrei o meu passaporte, que são as revistas especializadas, e recortes de jornal sobre meu trabalho, para o pessoal conhecer. Eles me apresentaram a gastronomia deles, e pediram a minha opinião, enfim, o que eu achava. Para todo lugar que eu me virava, tinha um bufê montado. Inclusive, eu me senti num outro mundo, porque eu nunca tinha entrado num evento desse porte. Tanto que os brasilienses, os candangos – eles falam muito engraçado – não sabiam pronunciar a palavra ‘gastrônomo’, o que achavam estranho. E de tanto eu andar, eles achavam que as minhas passadas eram de metro em metro, e aí me apelidaram de ‘gastrômetro’. O que ficou sólido, de qualquer maneira, com o pessoal do Consulado Espanhol, que achou interessante minha proposta, é que me propuseram a fazer uma parceria: seria o caso de elas virem para cá, pois são artistas plásticas, também vinculadas à UnB, e estão querendo fazer uma mostra aqui em Natal, enquanto, da minha parte, antes disso, me convidaram para fazer uma mostra gastronômica em Brasília. Me pediram só o orçamento, para uma mostra dos pratos da Cozinha Litorânea Potiguar, e não quiseram nem saber o meu cachê", conta Garrido.
Depois da oficina em Mãe Luíza, que recebeu apoio da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Comunitário, através de Raniere Barbosa, Jackson Garrido apresenta seu trabalho em Goianinha, a convite da prefeitura local, a convite da Casa da Família, da Secretaria Municipal de Ação Social.
Para realizar a Oficina, que será ministrada de forma permanente na Casa do Bem, que está sendo construída pelo jornalista Flávio Rezende em Mãe Luíza, e alcançar o reconhecimento de seu talento culinário, Jackson Garrido faz questão de citar o apoio que contou, entre outros, de empreendedores e pessoas do setor cultural de Natal, como Ana Lira, promotora de eventos na cidade, Rosimeire Vasconcelos, Roberto Monte, Marcus Dionísio e Habib Chalita, promoter da área de turismo no estado.
Serviço:
O quê: Oficina Gastronômica Litorânea Potiguar
Local: Centro Social de Mãe Luíza, Rua João XXIII
Dias: 27 e 28
Inscrições: gratuitas
Informações: 3202 5683

O eterno poder da música romântica

2006-11-26T21:06:00.000-05:00

O poder da música romântica
O cantor romântico natalense Fabiano Wanderley aproveitou sua apresentação, ao lado do jovem tecladista Roberto Falcão (na foto), durante os festejos em honra à Nossa Senhora da Apresentação, Padroeira de Natal, que aconteceram no período de 11 a 21 de novembro, para fazer a gravação de um DVD, valendo-se da estrutura do espetáculo que apresentou para o público católico, na sexta-feira, dia 17. Além da grande audiência que obteve durante as celebrações religiosas da padroeira, reunindo os fiéis tanto na Matriz de Nossa Senhora da Apresentação (antiga Catedral) e na Catedral Metropolitana, quando uma animada programação sócio-cultural é realizada todas as noites, após as novenas, no pátio da Catedral Metropolitana, Fabiano tem garantido um público cativo, que o conhece e cultua seu potencial artístico.
Fabiano Wanderley, que tem gravado o CD "Eu, a vida e a canção", produzido com apoio da Facex Executivo, é expert em música romântica, possuindo no seu repertório uma rica amostra da música popular não apenas brasileira, mas francesa, italiana, espanhola e inglesa.

O eterno poder da música romântica

2006-11-26T21:00:00.000-05:00

O poder da música romântica
O artista (na foto, do CD) mantém contrato exclusivo com o Hotel Maine, onde apresenta, na última sexta-feira de cada mês, na boate Augusta do hotel, um show dançante que, na atualidade, conta com a presença do tecladista Roberto Falcão, seu parceiro.
"O show na boate Augusta, que acontece sempre na última sexta-feira do mês, entre as 22h30 e as 2 da manhã, já vem de oito anos. Nós cognominamos o show de ‘A Noite dos Boleros Clássicos’, embora lá não se toque só bolero. É uma gama de ritmos. Sai música italiana, música francesa, música inglesa, música castelhana, música portuguesa, com seus fados, e a música brasileira, em si, dentro do contexto dos anos 60 a 80", diz o cantor.
O sucesso do empreendimento é corroborado por Falcão, que relata um aspecto da grande popularidade obtida pela dupla: "Para você ter uma idéia - não estou enchendo a bola de senhor Fabiano Wanderley -, eu toquei com ele umas três ou quatro vezes, e a boate era lotada. Depois, houve uma parada, e a gente saiu de lá. Em seguida, o Hotel Maine simplesmente deu uma parada, e não houve mais apresentações de ninguém. Porque não é todo repertório que se toca lá. Todo final de semana, sábado e domingo, era lotado.Só encontro de casais. Pessoas que vão para lá para curtir música e dançar. Daí a responsabilidade. Não é uma coisa para ficar só escutando. Não tem como resistir. O repertório realmente é muito bom. Você não vai aguentar ficar parado na mesa, sem dançar", assegura Falcão.

O eterno poder da música romântica

2006-11-26T20:55:00.000-05:00

O eterno poder da música romântica
Nascido em Natal, membro das famílias Magalhães e Wanderley, Fabiano tem outros parentes também artistas, como Genaro e Jaime Wanderley, além de religiosos, como o cônego Wanderley. "Eu comecei cantando na Rádio Poti, como cantor solo. Depois, fiz parte do Trio Cigano, com o qual fiquei 17 anos e, ao falacer um dos componentes, eu voltei a cantar solo. Já passei por bons tecladistas, como Natal tem, como Hortêncio Paulo César, o tecladista Thiago, que é um espetáculo e o próprio Falcão, com quem estou há dois anos. Com Falcão, fazemos o show, na cobertura do Hotel Maine, na boate Augusta, onde há o encontro da sociedade. Inclusive, a governadora, dona Wilma (de Faria), vai dançar, assim como o senador Garibaldi Alves também vai. São apenas 22 mesas, e a elite de Natal se encontra lá. É um público exigente, que só requer música fina, essas músicas imortais. Tem que se ter um repertório muito eclético, para poder atender."
Para coroar os dois anos em que trabalham juntos, decidiram fazer o DVD, escolhendo a oprtunidade da Festa da Padroeira. "Inclusive, estamos botando um saxofonista no conjunto, para fazer um trio, para melhorar. Porque no Maine é só para dançar. "A apresentação programada, contando com a duração de cerca de duas horas e meia, teve Roberto Falcão, exibindo seu virtuosismo instrumental, passando em seguida a acompanhar Fabiano, na execução de aproximadamente 35 músicas. "Serão todas dentro do estilo dele, romântico", disse Falcão pouco antes da apresentação. "São músicas calientes, que deverão agradar as pessoas que vão para a catedral. A gente tem que respeitar o público, colocando música à altura, que dê realmente para satisfazê-lo. Nós somos artistas, e temos que servir o melhor."
"Ficamos muito felizes ao sermos convidados para abrir os festejos de nossa padroeira, Nossa Senhora da Apresentação", disse Fabiano. "Estamos com a promessa de elaboração de um DVD nessa noite, no show de abertura dos festejos da padroeira." Exemplares do CD de Fabiano Wanderley podem ser encontrados no Café São Luiz e no restaurante O Talher.
Para contatar a dupla de artistas, os telefones são: 3231.4327, de Fabiano, e 3201.2012 ou 9911.8139, de Roberto Falcão.

Natal: escritores no largo da Rua Chile

2006-11-21T14:04:00.000-05:00

Expoentes da literatura brasileira já confirmaram presença no Encontro Natalense de Escritores (ENE), que se realiza entre os dias 23 e 25 de novembro, no largo da rua Chile, numa promoção da Fundação Cultural Capitania das Artes. São estrelas do porte de Zuenir Ventura, Ignácio de Loyola Brandão, Affonso Romano de Sant’Anna, Murilo Melo Filho, Ruy Castro, Heloísa Seixas, Antônio Cícero, Nelson Mota e Villas-Boas Côrrea. Luís da Câmara Cascudo será homenageado no sábado, dia 25.
Como não poderia deixar de acontecer, convidados também estão escritores potiguares consagrados, que darão molho especial ao encontro, como Nei Leandro de Castro, Humberto Hermenegildo e Marize Castro, entre outros. Estarão discutindo a nova literatura que se faz no Rio Grande do Norte os "Jovens Escribas", grupo de escritores natalenses estreantes, mas já com atuação destacada no cenário da literatura potiguar.
O evento, inédito no Estado, baseia-se no sucesso a Flip - Festa Literária Internacional de Parati (RJ), que acontece no mês de agosto.
No caso da Flip, este ano a diretora de programação, Ruth Lanna, disse que a seleção manteve "um olho voltado para escritores de quem nunca se ouviu falar no Brasil". Muitos dos autores convidados tinham em comum o fato de serem considerados "periféricos" dentro do "mainstream". Ou seja, eram africanos, árabes, asiáticos etc. que vivem e produzem no eixo literário Estados Unidos/Europa.
Quanto à proposta do ENE, seus idealizadores querem proporcionar discussões com grandes escritores da literatura brasileira, dando oportunidade ao público formador de opinião natalense de debater com os escritores mais lidos do Brasil. Ao mesmo tempo, colocando Natal no circuito das cidades brasileiras que promovem eventos literários. O encontro pretende também promover uma discussão sobre as correntes literárias da atualidade.

Natal: escritores no largo da Rua Chile

2006-11-21T14:00:00.000-05:00

Programação do ENE:
Pela programação, o evento, que tem a duração de três dias, contará com quatro sessões diárias, começando sempre às 16h00.
Quinta-feira - 23/11
16h00 - Está programada a participação de Carlos Fialho, Patrício Júnior, Pablo Capistrano e Thiago de Góes, que vão discutir o tema Jovens Escribas – Uma Nova Literatura.
17h30min - Os escritores Marcelino Freire, André Laurentino e Antônio Prata vão abordar o tema Novas Narrativas: Do Blog Ao Livro.
19h00 - Affonso Romano de Sant’Anna e Jorge Mautner discutem o Centro e a Periferia.
20h30min - Dando seqüência ao evento, os escritores Rui Castro e Heloísa Seixas apresentam o tema Ficção e Não-Ficção.
Encerramento com o show do cantor e compositor Paulinho da Viola.
Sexta-Feira - 24/11
16h00 - As escritoras potiguares Cristina Tinoco, Marize Castro e Carmem Vasconcelos e o pernambucano Antônio Mariano abrem o evento com a comunicação Qual é o texto novo?.
17h30min - Evanildo Bechara, Murilo Melo Filho e Arnaldo Niskier discutem com o público natalense A Importância das Academias de Letras na Vida Literária
19h00 - Os escritores Zuenir Ventura e Villas-Bôas Corrêa debatem o tema Jornalismo Político e seu parentesco com a Literatura.
20h30min - Nelson Motta e Antônio Cícero discutem Poesia e Música.
Encerramento com o show "Piano e Voz", de Ná Ozzetti e André Mehmari
Sábado - 25/11
16h00 - Os estudiosos da Literatura Potiguar Manoel Onofre Junior e Diva Cunha e o editor independente de autores locais Abimael Silva discutem Literatura Potiguar — História e Futuro.
17h30min - Os escritores Humberto Hermenegildo, Marcos Moraes, Constância Duarte e Emerson Tin discutem A Escritura Epistolar de Câmara Cascudo.
19h00 - O poeta e compositor baiano José Carlos Capinam e o poeta pernambucano Jomard Muniz de Britto conduzem a comunicação Entre a Poesia e o Poema.
20h30min - Ignácio de Loyola Brandão discute o tema Processo de criação. O romance. A crônica.
O Encontro Natalense de Escritores será encerrado com show da cantora potiguar Roberta Sá.
Ingressos: O acesso ao ENE será gratuito, com senhas distribuídas antecipadamente, sobretudo para professores da rede municipal de ensino. A organização tem uma estimativa de público direto em torno de seis mil pessoas. Para as palestras, haverá distribuição de ingressos limitados antes de cada uma delas.
Contatos pelo website
[www.natal.rn.gov.br/funcarte]
E pelos telefones
(84) 3232-4956 / 3232-4946, 3232-4599
ou ainda pelo email
[funcarte@natal.rn.gov.br]

Cultura local nas colunas...

2006-11-14T21:53:00.000-05:00

Gonzaga
Um mal-estar se interpôs no último fim de semana entre os produtores do filme "O homem que vendeu a alma ao diabo", baseado no livro "As pelejas de Ojuara", do natalense Ney Leandro de Castro, o engenheiro agrônomo e empresário Marcos Lopes, principal anfitrião da equipe. Marcos não gostou quando viu um dos produtores mandar arrancar das paredes da sala que serve como embrião do "Museu do Vaqueiro", numa das dependências do "Forró da Lua", na fazenda Bomfim, em São José de Mipibu, todas as fotos que a ornamentavam, documentando momentos da vida de Luiz Gonzaga, o "Rei do Baião", do cantor e compositor Elino Julião, de Patativa do Assaré e outros expoentes da música popular nordestina, e ameaçou expulsar todo mundo do local. A intervenção do diretor Moacyr Góis, seu amigo de longa data, evitou o mal maior. (Coluna Roberto Guedes, Jornal De Fato, Mossoró/RN, Terça-feira, 14 de Novembro de 2006.)
O livro de Nilson
E o mês promete outras emoções literárias por estas ribeiras potiguares. Quinta-feira, por exemplo, o escritor e poeta Nilson Patriota estará autografando o seu "Noturno de Touros", editado pelo Sebo Vermelho. Vai ser no Iate Clube de Natal, coisa das 18 horas, ainda com direito, chegando um pouquinho mais cedo, do cristão se deleitar com um dos crepúsculos mais bonitos do mundo. (Coluna Jornal de WM, Woden Madruga, Tribuna do Norte, Natal/RN, Terça-feira, 14 de Novembro de 2006.)
Teatro
A professora Sônia Maria Othon marcou para o dia 24, na sede da Apurn do Centro de Convivência Djalma Marinho, terreiros da UFRN, o lançamento do seu livro "Vida Teatral e Educativa na Cidade dos Reis Magos (1727-1913). Está baseado na sua dissertação de Mestrado. (Coluna Jornal de WM, Woden Madruga, Tribuna do Norte, Natal/RN, Terça-feira, 14 de Novembro de 2006.)

A cidade em mim...

2006-11-13T22:30:00.000-05:00

A cidade em mim
Uma exposição comemorativa dos 5 anos de atividade do Grupo Universitário de Aquarela e Pastel
Estação Arte – Natal – De 17.11 a 16.12.06
Coquetel de abertura: Estação Arte (Rua Mipibu, 713), 17.11.06, às 19 horas.
Estou na cidade. A cidade está em mim. Pelo quê da cidade, sou invadido? Toda a cidade, um lugar, um monumento, um detalhe, só uma lembrança... O artista, como todo cidadão, vive e inventa sua cidade, leva-a consigo e a conduz até sua obra. Seja para revê-la, reverenciá-la ou, quiçá, criticá-la. O fato é que o urbano se faz permanente no trabalho do artista urbano.
O Grupo Universitário de Aquarela e Pastel, após registrar aspectos da cultura nordestina, em "Populário", e de perscrutar as memórias de infância de seus membros, em "A criança que ficou", viu na cidade de cada um o motivo para elaborar a mostra comemorativa de seus cinco anos de atividade. E é este o produto de mais um ano de trabalho, atravessado com as dificuldades inerentes a este tipo de organização coletiva, que o Grupo apresenta à sociedade.
Esta exposição é também a oportunidade de agradecer a todos os que fazem e fizeram o GUAP e as instituições que o apóiam, no desejo do estreitamento das parcerias e fortalecimento das participações na direção de novas batalhas e novas conquistas.
Vicente Vitoriano - Coordenador do GUAP (Contato)
Artistas participantes:
Ana Rique
Dagmar Medeiros
Dulcinea Viegas
Fátima Dantas
Gerlúzia Alves
Ivanilda Costa
Maurenice Lopes
Sigrid Hultin
Socorro Evangelista
Vandeberg Medeiros
Vicente Vitoriano
Wicliffe Costa

Civone Medeiros e o Pratodomundo

2006-11-05T13:17:00.000-05:00

Retratação
Com relação à Nota de Repúdio (ver texto abaixo) assinada pela produtora cultural Socorro Queiroz (Help) e o fotógrafo Marcelo Biagione, membros da diretoria da Samba (Sociedade dos Amigos do Beco da Lama e Adjacências), acerca do não aproveitamento da proposta apresentada por ambos para a documentação fotográfica do "3° Pratodomundo - Festival Gastronômico do Beco da Lama", iniciado no último sábado, dia 4, no qual concorrem bares, botecos e restaurantes da ruela boêmia e do seu entorno, localizada no Centro da Cidade, o blog Agora Natal ouviu a principal acusada no documento, a também produtora cultural Civone Maria de Medeiros, que apresentou sua defesa.
A seguir, trechos da entrevista, realizada no mesmo dia 4, no Bardallos, ao final da programação do primeiro dia "Pratodomundo - Festival Gastronômico do Beco da Lama", que prossegue nos dias 11, 18 e 25 de novembro, incluindo em sua programação shows musicais, exposição de artes plásticas e oficinas.
Civone Medeiros - "Eu nunca ouvi falar que proposta fosse contrato. Proposta é consulta, né? E um dos argumentos que foram usados - e eu não tenho isso gravado da voz deles, da Help e do Biagione - é que a deles era a única proposta de documentação fotográfica que havia para o projeto. Bem, como única, não significa que é o único fotógrafo que existe na Cidade do Natal. Nós tínhamos vários profissionais, graças a Deus, fomos bem servidos. E nós tínhamos uma questão chamada ‘dinheiro público’, e um evento público. E nós temos que fazer realmente milagre, e nós temos que prestar contas por isto. E se no mercado existe alguém que faz um trabalho por R$ 1.500,00, porque é o valor de mercado, lindo. Se existe alguém que faz um trabalho da mesma qualidade por R$ 1.000,00 – e isto não deixa de ser valor de mercado –, por que eu vou ter de fazer por R$ 1.500,00? Porque essa pessoa apresentou a única proposta? Erro da pessoa que apresentou unicamente? Ou meu, que não solicitei de outras pessoas? Nesse caso, se apresentou uma configuração de solicitação, não se apresentou uma situação de licitação. Então, realmente, a minha sugestão, e eu assumo, eu sugeri, que deveríamos ter mais licitações (propostas), para haver opção de escolha. É um erro ou um acerto? Fica a pergunta."

Civone Medeiros e o Pratodomundo

2006-11-05T13:10:00.000-05:00

Agência Cultural Sebrae
Civone Medeiros - "Eu queria esclarecer um pouco sobre a história da agência Sebrae, porque ela não tem nada a ver com isto. A agência Sebrae, no ano passado, em 2005, no 2º Pratodomundo, foi uma das patrocinadoras. Este ano, ela é uma apoiadora. No ano passado, ela entrou com vários custos, entre os pratos, o dinheiro da premiação, a documentação fotográfica, a assessoria de imprensa, que trabalhou dois meses. Um mês antes e um mês durante o evento. A documentação fotográfica cobriu todo o evento, ao valor, do ano passado, de R$ 400,00. E a assessoria de imprensa, R$ 600,00. Eles me falaram que não tinham como cobrir isto nesses valores totais. O que eles tinham disponível, especialmente para a documentação fotográfica, seria em torno de R$ 300,00. A única proposta que foi solicitada, porque só foi solicitada uma, até então, era de R$ 800,00. É uma questão de valores e mercado. Eu sugeri, apresentei o papel que eles me deram, como cópia, da proposta, assinado por eles, que era a proposta fotográfica deles: R$ 800,00. Impossível, eles não poderiam cobrir isto. Teriam garantia de que alguém cobrisse isso? Não tinham. Ainda não tinham. Porque outras questões envolvem o projeto, que é a história da captação de recursos e o marketing direto. Com a cachaça 51, com outros patrocinadores, além dos apoiadores e patrocinadores institucionais. Como a Fundação José Augusto, que cobriu palco, som, que é um dinheiro grande. Exposições. A Capitania das Artes, que cobriu os cachês, que é um dinheiro grande. Cada instituição já comprometida com o Centro da cidade e com a cultura local cobriu como pôde. E a agência Sebrae também fez o que pôde. Eles só não podiam cobrir R$ 300,00 para ficar ao deus-dará o resto da proposta, que era R$ 800,00. E eles não abriram mão. Gravado, eu repito, eu não tinha. Não tinha isto gravado. Eles disseram que era impossível fazer quatro dias por menos de R$ 800,00. Está palavra por palavra. Fecharam o valor. E se for mais dias? Porque temos uma mostra paralela, mostra de vídeos nas quintas-feiras, lançamento de livros e recitais nas sextas-feiras, e o festival, com shows, nos sábados, com tudo que tem direito. Então, ampliando isto, tivemos, inclusive, uma oficina de coquetéis, no dia 11 de outubro. E solicitamos, já que o fotógrafo que apresentou a única proposta acreditava que ele seria o fotógrafo, eu solicitei que ele fosse lá documentar a oficina de coquetéis – 1ª Oficina de Coquetéis do Beco da Lama – com os donos dos bares. Ele disse que só faria um ‘click’ quando tivesse dinheiro. Então, eu não posso garantir nada. Eu não coordeno dinheiro. Eu não sou diretora nem coordenadora financeira do Festival Pratodomundo. Realmente, eu sou coordenadora. Mas produtor executivo – do Festival, eu não estou falando da Samba - diretor executivo, produtor executivo do festival é Dorian Lima, o produtor é Júlio César Pimenta. A ‘coordenadora dos problemas’, vamos dizer assim, se quiser colocar, ‘dos problemas’, sou eu, Civone Maria de Medeiros. Coordeno os problemas, e tento facilitar tudo. Não tenho nenhum problema pessoal com ninguém. E gostaria que os valores fossem pagos acima do mercado. Mas eu não coordeno dinheiro. Eu não tenho a menor condição de forçar uma proposta de R$ 500,00 com uma de R$ 800,00. Eu vou confrontar. E isso para mim teria um nome de ‘falcatrua’. Se eu forçasse uma proposta de R$ 800,00, passar na frente de uma de R$ 500,00, de R$ 600,00. Porque tínhamos também proposta de R$ 600,00, depois, e de R$ 700,00. Até de R$ 1.200,00. Então, é uma questão de justeza. O que seria 'falcatrua'? O que seria ‘panelinha’, nesse caso? Seria beneficiar uma pessoa, porque é amiga, porque é diretora da Samba? Será?"

Civone Medeiros e o Pratodomundo

2006-11-05T13:07:00.000-05:00

Prioridade para a proposta
Civone Medeiros - "Então (quando eles dizem na Nota de Repúdio): ‘3) Não nos deu a oportunidade de uma contraproposta, já que a prioridade era nossa’, eu acho muito bonita essa frase. E a vírgula aqui (quando diz) ‘de uma contraproposta’ vírgula, ‘já que a prioridade era nossa’. Perfeito. É uma frase muito bem construída. Ela diz muito. Por exemplo: ‘Não nos deu a oportunidade de uma contraproposta’. Em termos de papéis escritos, não. Mas por duas, três vezes foi conversado isto, que não teríamos como cobrir isto, que não era possível conseguir, que nós não tínhamos ainda dinheiro de captação nenhuma. Nós tínhamos os apoiadores. Um dos apoiadores foi claro, e disse que só podia cobrir com tanto. Que era menos que um terço do valor que eles queriam. ‘Não dar oportunidade’? Foi dada, em conversas, inclusive em reuniões. Não é citada aqui porque não interessa. Agora, ‘já que a prioridade era nossa’ - ‘prioridade era nossa’ porque a necessidade era única e exclusivamente deles, como prestadores de serviços em documentação fotográfica? Por que a prioridade era exclusivamente deles, já que temos tantas pessoas, aqui mesmo no centro da cidade que são fotógrafos e trabalham com isto? Então, a prioridade é do Festival ter a documentação fotográfica. A prioridade não é pessoal. Aqui, não existe prioridade pessoal. A prioridade maior desses Festival Gastronômico do Beco da Lama são os donos dos bares, o funcionamento dos bares, a comida que se oferta, a segurança pública no Centro da cidade, a limpeza pública no centro da cidade. Isto é prioridade. A iluminação, o abastecimento de água, que não pode continuar como está no centro da cidade, dois, três dias na semana falta água. Isto é prioridade. Agora, você me apresentar uma proposta, ou ao professor Bira, o digníssimo presidente da Samba, ou ao produtor executivo do Festival Gastronômico, que é outra história, e isto ser prioridade para você, isto tem uma distância macro."

Civone Medeiros e o Pratodomundo

2006-11-05T13:03:00.000-05:00

Decisão final
Civone Medeiros - "'4) Não informou a diretoria e ao diretor executivo, Prof. Bira, a decisão da agência cultural’." Eu comuniquei aos produtores do evento, e repito, Dorian Lima e Júlio César Pimenta, que a agência cultural Sebrae não poderia cobrir um valor desse tipo. Eu sugeri e acordamos que seria melhor repassar esse valor de R$ 300,00 para premiações. Aí criamos o quarto e o quinto lugares. Com R$ 200,00 (para) o quarto lugar, e R$ 100,00 o quinto lugar. Na verdade, a premiação do Festival Gastronômico não é nada glorioso. É uma coisa até simbólica, vamos dizer assim. Primeiro lugar, R$ 600,00, como foi no ano passado; segundo lugar, R$ 400,00; terceiro lugar, R$ 300,00. Como houve esse impasse, e não tínhamos ainda, até duas semanas atrás, (antes) do evento acontecer hoje, 4 de novembro, nós não tínhamos a certeza de cobrir esse valor para a documentação fotográfica, optamos e comunicamos, sim; não a todos os diretores, mas comunicamos à produção do evento. Que já disse quem são. E que eu faço parte, como coordenadora. Comuniquei à produção do evento e sugeri que eles repassassem isto para os donos dos bares, que são o prato principal do Festival Pratodomundo. E o professor Bira não foi comunicado pelo produtor executivo, não fez questão de saber nada do que estava acontecendo. Eu não o culpo por nada. Ele teve que se ausentar, não esteve presente em vários momentos, mas ele já me disse, e estava claro, que outras pessoas estariam cuidando, ou seja, Dorian, Civone e Júlio, não necessariamente nessa ordem, estariam cuidando do evento. Não tínhamos que comunicar a direção da Samba, tínhamos que comunicar a direção do projeto. E foi comunicado. "

Civone Medeiros e o Pratodomundo

2006-11-05T12:57:00.000-05:00

Escolha definitiva
Civone Medeiros - "Não, Civone Maria de Medeiros não foi sugerida por jornalista nenhum. E, se fosse por algum jornalista, que é o que está citado, subentendido, seria o assessor de imprensa do Festival Pratodomundo, Alex Souza, que está cobrindo com toda maestria, na medida do possível, o festival. Inclusive ele entrou no começo, há pouco tempo atrás, dez dias (antes) do evento, ele entrou. Normalmente seria um mês antes. Ele está fazendo muito bem. É um menino novo, hipertalentoso, aberto, flexível. Eu não fui, pessoalmente, sugerida por ninguém. Nem por um jornalista nem por Alex de Souza. Ontem, dia 3 de novembro, às 16 horas, quando estávamos executando o panfleto com o roteiro, as datas dos shows, é que eu fui comunicada pelo diretor executivo que o jornalista assessor de imprensa tinha comunicado que já tinha encontrado um valor viável. E ele não é culpado por isto, ninguém é culpado por isto. Porque nós solicitamos a todos. ‘Gente, você sabe de um fotógrafo que tenha uma proposta fotográfica? Quanto?’ De boca também. É um erro? Talvez. Mas nós temos que consultar. E o dinamismo do centro é maior do que todos os egos. Então, tínhamos que consultar, e perguntamos a vários. Ontem à tarde, soube pela voz e pela boca de Dorian. E ele não é culpado também, não estou culpando ninguém, porque não tenho esta mania, não preciso. Disse: ‘Olha, Civone, Alex de Souza encontrou um menino que consegue fazer a documentação fotográfica dos quatro dias, mais os dias extras, não o dia inteiro - nada é o dia inteiro. Ele pode fazer por R$ 500,00’. Ótimo. Como é o nome dele? Rodrigo. Ah, eu me lembrei que era Rodrigo que tinha feito um outro projeto que eu conheço, o Hangar. Eu disse: ‘Ótimo, R$ 500,00. Que lindo! A gente está fazendo o dinheiro render, né?’ Porque a gente vai ter de prestar conta desse dinheiro para as contas públicas. Então, eu não fui sugerida."

Civone Medeiros e o Pratodomundo

2006-11-05T12:52:00.000-05:00

"Fraudes" e "panelinhas".
Civone Medeiros - "Eu coloquei que não eu ia tomar a decisão sobre isto. É tanto que eu fui comunicada pelo próprio produtor executivo de que havia sido escolhido. E nisso não existem ‘culpados’. Existem mercado, oportunidade e realidade de fatos e valores. Só isto. Na hora em que ela fala de ‘antiético’ e tudo mais. A coisa mais linda de tudo isto - e tudo vai ser bem comprovado - é que ‘falcatrua’ seria pagar R$ 800,00 numa proposta única, se nós tínhamos no mercado valores de R$ 600,00, de R$ 500,00. Isto seria uma falcatrua. E outra coisa: panelinha seria ficar sempre entre diretores da Samba e associados os serviços e os benefícios. Na verdade, no final das contas, a gente sabe que um projeto como este tem muito mais doação de pessoas, que estão filmando de graça, que estão levando a raca de graça pra cima, pra baixo, carregando água, pregando prego nas exposições. Então, existe muito mais generosidade do que essa mesquinhez. Entendeu? Existe muito mais coisa do que isso. E falcatrua seria realmente você pagar mais caro quando no mercado existe menos. E panelinha seria se limitar a uma conveniência de uma única proposta, quando você poderia ter várias propostas. Então, eu atesto e apoio todo o texto que a Help se empenhou em fazer. Provavelmente com a ajuda de pessoas que entendem como fazer uma ‘Nota de Repúdio’. Eu até agradeci, quando eu passei por ela eu disse: ‘Eu lhe agradeço’. E eu aprovo. Coloquei isto no mural da Galeria do Povo para todo mundo ver. Distribuí com outras pessoas. Acredito que agora nós somos um festival de verdade, temos até repúdio. E acho que a livre expressão é o máximo da liberdade humana de contrapor as idéias. Acho fantástico. Acredito que a gente pode manter o nível de humanidade, de não transformar tudo em pessoal, quando a gente trabalha com uma cidade. Uma cidade são milhões de organismos. No geral, eu acredito que ela tomou uma medida que estava ao alcance dela. Não transformo isto como pessoal. Eu não sou ‘Civone Medeiros diretora-adjunta da Samba’. Eu sou Civone Medeiros, uma pessoa comum, extremamente humana, cheia de erros e defeitos, como todo mundo."

Garrincha, estrela solitária

2006-11-04T16:18:00.000-05:00

Garrincha: apenas um homem e sua história
04/11/2006 - Tribuna do Norte
"A bola da vez no cinema jogava na ponta direita, driblava tudo quanto era João como se tivesse o diabo no corpo, conquistou duas copas do mundo, amava várias mulheres ao mesmo tempo e perdeu a maior partida de sua vida, aos 45 minutos do segundo tempo, para o alcoolismo. Essa mistura inocente de ídolo, amante e, acima de tudo, bicho humano, estará despido para o público hoje no Moviecom em quatro sessões (14:15 / 16:20 / 18:35 / 21:00) ao preço de R$ 3.
"Garrincha - Estrela Solitária", do diretor Milton Alencar, é a segunda das sete cinebiografias exibidas na mostra Vidas na Tela, promovida pelo Festival de Cinema de Natal até o dia 9 de novembro. O longa é baseado na biografia homônima do escritor Rui Castro e conta a história de vida do "anjo das pernas tortas", como Garrincha fora batizada pelos locutores de rádio da época. Antes da exibição, no entanto, Milton Alencar concede entrevista coletiva à imprensa, a partir das 8h30, no hotel Parque das Costeira." (Foto)

Garrincha, estrela solitária

2006-11-04T16:08:00.000-05:00

"As histórias que Elza Soares, Iraci, Sandro Moreyra e Nilton Santos viveram com Garrincha (Foto, fonte) compõem uma visão multilateral de sua intrigante personalidade e de seu destino de glórias e tragédias. Recheado de humor e romantismo, o filme aborda principalmente a fase ascendente da sua carreira - de 1953 até o bicampeonato mundial e carioca, em 62 - e a sua polêmica relação amorosa com a cantora Elza Soares e o álcool.
"Amanhã e segunda-feira, a mostra exibe os longas "Lara", de Ana Maria Magalhães (14h15/ 16h30/ 18h45/ 21h) e "O Sol - Caminhando Contra o Vento" (14h30/16h15/18h/19h45/21h).
O Melhor Documentário escolhido pelo Juri Oficial receberá o Troféu Estrela do mar e o Prêmio BNB de Cinema, no valor de R$10 mil. O Festival Vidas na Tela é patrocinado pela Prefeitura do Natal sob a coordenação da Capitania das Artes." (Tribuna do Norte, Caderno Viver, Sábado, 03.11.06.)

Rock na Rua neste sábado

2006-11-04T15:53:00.000-05:00

"Está dada a largada para o 2° Rock na Rua que será sábado (04), na Ribeira, começando pontualmente às 16h. Repetindo o sucesso do ano anterior, o festival vai reunir 10 bandas na rua e mais três no Galpão 29.
As bandas que vão participar esse ano são: Jane Fonda; Seu Zé; Mad Dogs; All Face; Vitrola; Edu Gomez; Zero8Quatro; Kassava; Revolver; Galileu; Jack Black; Baby Please e Deadly Fate. Portanto agende-se e caia no rock! As senhas já podem ser encontradas ao preço de R$ 2, no Sargent Pepers, em Ponta Negra e no Centro Natal Voluntários, na Rodrigues Alves, 871, Tirol.
A edição 2006 do Rock na Rua acontecerá dia 04 de novembro, sábado, à partir das 16 horas. Serão 10 bandas na Rua Tavares de Lira (ao lado da Rua Chile) e 3 bandas no Galpão 29 à partir das 16h. Vai ficar de fora dessa?
Palco Rua Tavares de Lira:
Seu Zé - Mad Dogs - Jane Fonda - Vitrola - Edu Gomez
Kassava - Allface - Zero8Quatro - Baby Please - Deadly Fate
Palco Galpão 29:
Revolver - Jack Black - Galileu
Mais informações:
E-mail: [producaorocknarua@yahoo.com.br]
Telefone: (84) 9134-0315 / 8838-7857
Orkut: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=4825085
Os ingressos custarão R$2,00 e a bilheteria será revertida integralmente ao projeto Jovem do Milênio
Vendas na sede da Natal Voluntários (Fone: 3211 1527) e no Sgt Peppers (Foto)

Nota de Repúdio, Pratodomundo

2006-11-04T15:50:00.000-05:00

"Eu, Socorro Queiroz (Help!) e Marcelo Biagione, membros da Diretoria da SAMBA (Sociedade dos Amigos do Beco da Lama e Adjacências), vimos a público expressar a nossa indignação perante a atitude antiética da vice-diretora executiva da SAMBA, Civone Medeiros, relativo ao evento "Pratodomundo", que terá início no próximo dia 04 de novembro (sábado).
Propusemos ao diretor executivo desta entidade, Ubiratan Lemos (Prof. Bira) a cobertura fotográfica do evento, entregando a proposta orçamentária há aproximadamente três meses. Fomos informados pelo diretor cultural e responsável pela captação de recursos, Dorian Lima, que dependeria do montante arrecadado. Em reunião no bar de Nazaré, foi acordado com a vice-diretora Civone Medeiros, responsável pela organização do evento, que ela encaminharia a proposta orçamentária da cobertura fotográfica ao diretor da agência cultural Sebrae, apoiadora do evento, Sr. Eduardo Viana. A partir daí, não tivemos mais nenhum retorno da vice-diretora. Preocupados com a proximidade, resolvemos entrar em contato no dia 28 de outubro de 2006 com o diretor cultural, Dorian Lima, que se mostrou surpreso com a nossa total falta de informação quanto aos fatos. Havia sido decidido em reunião na agência cultural Sebrae com a diretora cultural Civone Medeiros, que o Sebrae não apoiaria essa cobertura. "

Nota de Repúdio, Pratodomundo

2006-11-04T15:48:00.000-05:00

"Nossa indignação, que nos levou a essa nota de repúdio, foram os seguintes motivos:
1) A falta de transparência da vice-diretora nas atitudes tomadas.
2) Não nos procurar para informar sobre a reunião com a agência cultural Sebrae.
3) Não nos deu a oportunidade de uma contraproposta, já que a prioridade era nossa.
4) Não informou a diretoria e ao diretor executivo, Prof. Bira, a decisão da agência cultural.
5) Sugerida por um jornalista, recebeu proposta com valor inferior, nos eliminando assim sem nos informar até a data de hoje, sexta-feira, três de novembro de 2006, véspera do evento.
Estamos repudiando essa atitude que vai na contramão do discurso da Samba, entidade renomada, que tem à sua frente como presidente eleito com 75% dos votos a pessoa do Prof. Bira, a quem atesto dignidade e transparência. Esse tipo de prática fere os princípios éticos de uma entidade que surge institucionalmente com a proposta de promover a cultura da nossa cidade, dizendo NÃO a falcatruas e às "panelinhas" que tanto condenamos na "pseudo-política cultural" que é feita em Natal.
Atenciosamente,
Socorro Queiroz
Produtora
Marcelo Biagioni
Fotógrafo publicitário
Socorro Queiroz é proprietária de imóvel no Centro Histórico de Natal, onde reside, e moradora da Cidade Alta há 21 anos, freqüentadora do Beco da Lama desde 1985; esteve à frente da organização da I Feira de Sebos de Natal; é militante da cultura e apoiadora dos artistas desde os anos 70. Foi colaboradora dos eventos realizados pelo Espaço Cultural Bazarte, no Beco da Cultura. É fundadora da Samba.
Marcelo Armando Biagioni é argentino, radicado em Natal há 17 anos, fotógrafo com trabalhos publicados nacional e internacionalmente nas áreas de Publicidade, turismo, moda e especializado em cobertura de eventos de grande porte, como o Carnatal, contratado diretamente pela Destaque.
Fone para contato: 9101-8145."

Festival Pratodomundo

2006-11-04T15:38:00.000-05:00

Fim de Semana
"Boteco bom é...
02/11/2006 - Tribuna do Norte
O Beco da Lama (Foto, fonte) ainda dá um caldo. E também feijoada, churrasco, arrumadinho, costelinhas e tudo mais que a cozinha de boteco tipicamente potiguar pode oferecer. É o que poderá ser degustado na 3ª edição do "Pratodomundo - Festival Gastronômico do Beco da Lama", que abre o apetite dos freqüentadores da Cidade Alta nos dias 04, 11, 18 e 25 de novembro. Atrelado ao cardápio, uma programação que inclui música, artes plásticas e exposições, revelando um banquete para muitos talheres.
Os restaurantes e seus respectivos pratos são os seguintes: Bar da Mainha, com o pato na laranja; Bar da Meladinha, e sua feijoada; Bar do Aluísio, e a língua ao molho de bacon; Bardallo’s, com o peixe ao Beco; Bar da Amizade, e a galinha com feijão tropeiro; Bar da Fátima, com o arrumadinho; Bar da Nazaré, e o cupim ao molho Beco; bar/restaurante Inverno e Verão, e a vaca atolada; Bar do Seu Pedrinho, com as costelinhas de porco ao molho SAMBA; e o bar/restaurante Caicó na Brasa, com seu churrasco. Os participantes serão avaliados nos três primeiros sábados do evento, sendo o campeão conhecido no dia 25/11."

Festival Pratodomundo

2006-11-04T15:28:00.000-05:00

"A programação musical já tem confirmados nomes que fazem um panorama variado da música local, da MPB ao rock. Neste sábado, o agito começa às 15h, com o grupo parafolclórico Folia de Rua; às 16h, será a vez do guitarrista Carlança. E o encerramento do dia será com Pedrinho Mendes. Virão ainda na seqüência, apresentações de Geraldinho Carvalho (Foto, fonte), Raul e a Alcatéia Maldita, Rodolfo Amaral, Khrystal, Romildo Soares, Os Grogs, e grupos folclóricos e parafolclóricos como Congos de Calçola de Ponta Negra, Boi-de-Reis de Manoel Marinheiro, e os Caboclinhos de Ceará-Mirim.
A novidade deste ano fica por conta do "Pratodomundo - Artes & Idéia", programação cultural especial para as quintas e sextas-feiras anteriores a cada etapa do festival. Estão previstos lançamentos de livros, oficinas, exposições, mostra de vídeos, e outras surpresas que darão um sabor a mais na gastronomia do Beco da Lama.
A exposições em aberto contam coletivas de artes plásticas no Bardallo’s e no Bar de Nazaré; mostra "Mãos a obra", com textos visuais de Bianor Paulino, no Bar da Fátima; bricolagens de Civone Medeiros no Bar da Mãinha; Tiago Vicente expõe pratos concorrentes no Bar da Meladinha; banners de eventos da SAMBA no pátio interno do Museu Café Filho. Além disso, nos shows deste sábado, dois grafiteiros estarão desenhando no palco."

Festival Pratodomundo

2006-11-04T15:23:00.000-05:00

"Nosso objetivo é resgatar o centro como referencial de cultura e lazer", afirma Dorian Lima, produtor executivo do Pratodomundo. O Beco e adjacências querem mostrar que são viáveis comercialmente. Os parceiros estão se esforçando, como a agência cultural do Sebrae. "A área tem uma vocação cultural indiscutível. Estamos preparando um questionário para mapear as fraquezas e potencialidades dos comerciantes, e trabalhar isso com cursos e oficinas. Será a próxima etapa", diz Eduardo Viana, gerente da agência cultural.
O festival do Beco, acima de tudo, é irreverente, segundo Civone Medeiros, diretora adjunta da Sociedade dos Amigos do Beco da Lama e Adjacências (SAMBA): "A gente brinca com os festivas gastronômicos europeus, e damos uma cara própria, a nossa cara", diz. Os pratos não excedem R$10 no preço, com opções em porção mínima a R$3. "A maioria desses pratos podem ser encontrados no dia-a-dia", completa. Vale salientar que no dia 11/11, será lançado no evento o livro "Caderno de Receitas Pratodomundo: A Mesa no Beco da Lama e Adjacências", e ilustrações de Tiago Vicente.
Serviço
3º Pratodomundo - Festival Gastronômico do Beco do Lama. Dias 4, 11, 18 e 25, na Cidade Alta. (Fonte: Tribuna do Norte, Caderno Fim de Semana, Natal/RN, quinta-feira, 02 de Novembro de 2006. Veja aqui.)

Mostra Vidas na Tela abre FestNatal

2006-11-02T22:03:00.000-05:00

Nesta Sexta-feira, 03 de Novembro Vinícius
Direção: Miguel Faria Jr
Duração: 120’
Sessões: 14h15 / 16h30 / 18h45 / 21h
Classificação: 10 anos
A realização de um pocket show em homenagem a Vinícius de Moraes (Foto) por dois atores é o início da reconstrução da carreira do cantor e compositor. Nascido em 1913 no Rio de Janeiro, Vinícius de Moraes testemunhou e foi personagem de uma série de transformações na cidade, tendo criado para si um dos percursos mais relevantes da cultura brasileira no século XX. Com Camila Morgado e Ricardo Blat no papel dos atores do pocket show. O filme traz aparições e participações de Renato Braz, Yamandú Costa, Adriana Calcanhoto, Olívia Byington, Mônica Salmaso, Mariana de Moraes, Zeca Pagodinho, Mart’Nália, MS Bom, Nego Jeff, Lerov, Antônio Cândido, Caetano Veloso, Carlos Lyra, Carlinhos Vergueiro, Chico Buarque, Ferreira Gullar, Edu Lobo, Francis Hime, Gilberto Gil, entre outros.

Mostra Vidas na Tela abre FestNatal

2006-11-02T21:45:00.000-05:00

Maratona de cinema do 16º FestNatal segue até dia 16, com 15 longas-metragens em cartaz, a maioria inédita por aqui, em sessões variadas no Moviecom 3 do Praia Shopping
Ao morrer, em 1980, o poeta e compositor Vinicius de Moraes deixou um legado de 400 poemas reunidos em 12 livros e antologias, e perto de 400 letras de música. Vinte e cinco anos depois, um documentário dirigido por Miguel Faria Jr comprova a atualidade do artista através de sua poesia, de sua música, da sua obra, e sobretudo de sua vida.
Trata-se de "Vinícius" (Foto), filme em longa-metragem que abre oficialmente o 16º Festival de Cinema de Natal nesta sexta-feira, dia 3, dentro da 4ª edição da mostra "Vidas na Tela" — programação que reúne sete longas-metragens em cinema documental retratando a vida de personalidades e histórias da cultura brasileira. O filme será exibido no Moviecom 3, do Praia Shopping, nas sessões de 14h15, 16h30, 18h45 e 21h, ao preço de R$ 3,00. A classificação etária é 10 anos. A promoção do Festnatal 2006 é da Prefeitura Municipal do Natal, através da Capitania das Artes, com patrocínio também da Lei Djalma Maranhão, Banco do Brasil e Banco do Nordeste.

Mostra Vidas na Tela abre FestNatal

2006-11-02T21:43:00.000-05:00

Nascido em 1913 no Rio de Janeiro de família de classe média, Vinicius de Moraes foi testemunha e personagem de importantes transformações na cidade, e desenvolveu um dos percursos mais originais e fecundos da cena cultural brasileira do século XX. Formado em Direito, foi poeta erudito, diplomata, autor teatral e crítico de cinema até aproximar-se da música popular.
A montagem de um pocket-show em homenagem a Vinicius de Moraes por dois atores (Camila Morgado e Ricardo Blat) é o ponto de partida para reconstituição de uma trajetória sem paralelos no cenário cultural do país.
Inovador e transgressor, Vinicius ousou reunir, em 1956, a cultura erudita e popular na peça "Orfeu da Conceição" e foi também autor da sua adaptação para o cinema, "Orfeu do Carnaval", com direção de Marcel Camus, Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1959, e o Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro. A peça, encenada no Teatro Municipal, marcou o início da parceria com Antonio Carlos Jobim. Quando a dupla lançou "Chega de Saudade", em 1958, com acompanhamento ao violão por João Gilberto, estava fundada a Bossa Nova.
Avesso a rótulos e fórmulas, Vinicius desenvolveu vários estilos musicais, como os afro-sambas. Ao lado de parceiros como Carlos Lyra, Chico Buarque, Edu Lobo, Toquinho e Baden Powell, tornou-se um dos letristas mais populares do país. Sua "Garota de Ipanema", em parceria com Tom Jobim, é uma das músicas mais tocadas em todo o mundo, em todos os tempos. "Se Todos Fossem Iguais a Você", "Eu Sei que Vou Te Amar", "Eu Não Existo Sem Você", "Chega de Saudade", "Insensatez" ilustram a excelência de seu percurso. Como criador de letras de música e poemas, fez do cotidiano sua matéria prima alimentada pela eterna chama da paixão e busca da felicidade.
Mas a trajetória de Vinicius não se restringe a sua imensa vida artística. Sua vida pessoal, marcada por muitas paixões, nove casamentos e amizades duradouras, também é lembrada por raridades encontradas em arquivo, depoimentos de amigos (Chico, Caetano, Antônio Cândido) e familiares.

Mostra Vidas na Tela abre FestNatal

2006-11-02T21:33:00.000-05:00

Veja outros filmes do
Vidas na Tela e da
Mostra Nacional
São eles: "Garrincha - Estrela Solitária" (cartaz do sábado 4), "Lara", "Soy Cuba - O Mamute Siberiano", "Moacir Arte Bruta", "O Sol - Caminhando contra o vento", e "A Pessoa é para o que nasce". A exibição será na Sala 3 do Moviecom, em várias sessões à tarde e à noite (ver programação abaixo) até dia 9 de novembro. Os filmes da mostra "Vidas na Tela" estão concorrendo ao prêmio de R$ 10 mil pelo BNB Cultural, conferido pelo Júri Oficial. Haverá também uma premiação para o Melhor documentário pelo Júri Universitário, formado por alunos de Publicidade da UnP.
No dia 10 de novembro, começa a 16ª Mostra Competitiva Nacional de filmes de ficção, o principal evento do Festnatal, com sete longas concorrentes e mais um convidado. A mostra abre com o inédito "Vestido de Noiva", filme de estréia do diretor Joffre Rodrigues, filho mais velho de Nelson Rodrigues, que adaptou para o cinema a peça teatral homônima que consolidou a carreira do dramaturgo em 1943. Também estarão concorrendo os filmes "Dois Perdidos Numa Noite Suja", de José Joffily, com Roberto Bomtempo e Débora Fallabela; "Benjamim", de Monique Gardenberg, com Danton Melo, Cléo Pires e Paulo José; "O Outro Lado da Rua", de Marcos Bernstein, com Fernanda Montenegro e Raul Cortez; "No Meio da Rua", de Antônio Carlos da Fontoura, com Flávia Alessandra e Tarcísio Filho; "O Caminho das Nuvens", de Vicente Amorim, com Wagner Moura, Cláudia Abreu, Ravi Ramos Lacerda e Sidney Magal; e "O Homem de Copiava", filme do diretor Jorge Furtado, com Lázaro Ramos, Leandra Leal, Luana Piovani, Pedro Cardoso e Paulo José.

FestNatal: “Vestido de Noiva” na Mostra Nacional de Ficção, dia 10

2006-10-31T08:28:00.000-05:00

FESTNATAL CONFIRMA "VESTIDO DE NOIVA", DE JOFFRE RODRIGUES, PARA A ABERTURA DA MOSTRA COMPETITIVA NACIONAL DE FICÇÃO, DIA 10
Filho mais velho de Nelson Rodrigues estréia no cinema adaptando uma das mais famosas peças do dramaturgo. Exibição abre a Mostra Competitiva Nacional, no Moviecom
O 16º Festival de Cinema de Natal já tem confirmado o filme de estréia da Mostra Competitiva Nacional de ficção, que começa dia 10 de novembro: trata-se de "Vestido de Noiva" (Foto), filme de estréia do diretor Joffre Rodrigues. Depois de dois anos trabalhando em cima dos escritos do pai, Joffre, que é o filho mais velho de Nelson Rodrigues, adapta para o cinema a peça teatral homônima que consolidou a carreira do dramaturgo em 1943.
O Festnatal é uma promoção da Prefeitura do Natal através da Capitania das Artes, e tem patrocínio também da Lei Djalma Maranhão, Banco do Brasil e Banco do Nordeste. (Foto)

FestNatal: “Vestido de Noiva” na Mostra Nacional de Ficção, dia 10

2006-10-31T08:21:00.000-05:00

Com Marília Pêra no papel de Madame Clessi, "Vestido de Noiva" é a história de duas irmãs apaixonadas pelo mesmo homem que no meio das fantasias e disputas, ocorre um fato relevante que modifica o rumo da história. A trama se desenrolada da seguinte forma: após ser atropelada, uma mulher passa a relembrar os acontecimentos de sua vida. Mas uma lembrança, que ela não sabe se é verdadeira, pode indicar que o acidente que sofreu foi intencional. Além de Marília Pêra, estão no elenco Simone Spoladore (como Alaíde), Letícia Sabatella (Lúcia), Marcos Winter (Pedro), Bete Mendes (D. Lígia), Buza Berraz (Redator do diário), Nélson Vinícius (como Pimenta), André Valli (Timbira), Sandra Barsotti (D. Laura), Tonico Pereira (homem de barba), Luís Furlaneto (Pai), Rogério Fróes (Desembargador).
Levando às telas "Vestido de Noiva", o estreante cineasta de 63 anos Joffre Rodrigues realiza um velho sonho do pai. "Antes de morrer, ele me pediu para fazer esse texto acontecer, e no cinema", disse Joffre, em entrevista ao jornal Folha de S. Paulo, por ocasião da exibição do filme em Paris no ano passado. O longa-metragem já foi exibido em eventos especiais fora de competição, no exterior, mas esta será sua primeira participação em caráter competitivo, segundo informou o produtor Valério Andrade.
A Mostra Competitiva Nacional é a categoria principal do Festnatal e conta com seis filmes que concorrem ao Troféu Estrela do Mar e ao prêmio de R$ 10 mil para o Melhor Filme, conferido pelo BNB Cinema. A Mostra Competitiva Nacional começa dia 10 e vai até dia 16, após o término da mostra "Vidas na Tela" (de 3 a 9), de documentários em longa-metragem.
Direção do Festnatal
Valério Andrade ( (84) 9418-2152
[www.festnatal.com]
Mais informações:
Assessoria de imprensa: 9974-3839

Prêmio Sesc de Poesia: ganhadores

2006-10-23T20:57:00.000-05:00

O escritor e poeta Francisco de Paula Sobreira Bezerra, com a poesia "Discordância" foi o grande vencedor do 1° Prêmio SESC de Poesia, concurso que integra a programação comemorativa dos 60 Anos do SESC. O concurso, de âmbito estadual, com organização a cargo da Biblioteca Central do SESC, em parceria com o Clube de Letras e Artes Potiguares (CLAP), obteve excelente repercussão no Estado, recebendo inscrições de um número em torno de 80 poetas oriundos de todos os recantos do Rio Grande do Norte. A solenidade festiva para a entrega dos prêmios ocorrerá na próxima Quinta-feira, dia 26, na área verde do SESC Cidade Alta.
O vencedor do concurso é domiciliado em Natal, sendo natural de Canindé, no Ceará, e reside na rua Joaquim Fabrício, 299, em Petrópolis. Francisco Sobreira, que concorreu com o pseudônimo "Fritz", foi contemplado com um Fim de Semana numa Pousada do SESC, a escolher, na Região Nordeste (João Pessoa, Fortaleza, Recife ou Maceió), com direito a acompanhante, passagem área e alimentação.
Bastante conhecido como prosador, ficcionista, Francisco Sobreira tem diversos romances, entre eles "Clarita", que reúne contos. No prefácio de "Clarita", escreveu Anchieta Fernandes sobre o ganhador do 1° Prêmio SESC de Poesia:
"O autor é um bom contista, na acepção exata do termo. Eu não diria que é um experimentador de formas novas (como Rubem Fonseca em alguns contos). Ou um poeta da riqueza sonora das palavras (como Guimarães Rosa). Ou um repórter da gíria do povo (como Plínio Marcos). Eu diria que é um Machado de Assis contemporâneo". (Foto)

Prêmio Sesc de Poesia: ganhadores

2006-10-23T20:53:00.000-05:00

"Francisco Sobreira é cearense de Canindé, mas reside em Natal (RN) há quase 40 anos", informa o blog sobre cinema que disponibiliza mais informações sobre o vencedor do 1° Prêmio SESC de Poesia: "Estudioso de cinema, foi cineclubista, presidente do Cine Clube Tirol (Natal) e do Clube de Cinema de Fortaleza. Escritor, publicou os seguintes livros: A Morte trágica de Alain Delon (contos, 1972); A Noite mágica (contos, 1979); - Não enterrarei os meus mortos (contos, 1980); Um dia... os mesmos dias (contos, 1983); O Tempo está dentro de nós (contos, 1989); Palavras manchadas de sangue (romance policial, 1991); Clarita (novela e contos, 1993); Grandes amizades (contos, 1995); Crônica do amor e do ódio (contos, 1997); A Venda retirada (romance, 1999); Infância do coração (romance, 2002). Participou de antologias de contos no Ceará e no RN. Seu nome está incluído na Enciclopédia de Literatura Brasileira, de Afrânio Coutinho e J. Galante de Sousa."
Foi classificado em segundo lugar o poeta Marcelo de Araújo Quirino, com a poesia "A Árvore Desfolhada". Nascido em 16 de abril de 1970, Marcelo Araújo, residente na rua da Pescada, 47, no Conjunto Parque das Dunas, foi contemplado pelo 1° Prêmio SESC de Poesia com um Kit com livros de literatura, no valor de R$ 1.000,00, numa livraria de Natal/RN. O terceiro lugar ficou com o poeta Roberto de Lima de Sousa, que classificou o poema "Paisagem Memória". Roberto Lima, residente na rua Valter Fernandes, 3559, em Capim Macio, foi contemplado com um Kit com livros de literatura no valor de R$ 500,00, numa livraria de Natal/RN. A Comissão Julgadora achou por bem conceder uma Menção Honrosa para o poeta José Alves Pinto Júnior, domiciliado à av. Sargento Noberto Marques, 88, Centro, Parnamirim. Pinto Júnior é jornalista, editor do jornal Potiguar Notícias, de Parnamirim.

Prêmio Sesc de Poesia: ganhadores

2006-10-23T20:40:00.000-05:00

Foto de Lançamento do
Prêmio SESC de Poesia

Integraram a Comissão Julgadora, a convite dos organizadores do 1° Prêmio SESC de Poesia, as poetas Diva Cunha e Marize Castro e o poeta Josean Rodrigues.
Diva Cunha é poeta natalense, tendo mesmo se revelado uma das principais poetas da contemporaneidade, segundo verbete organizado pela professora de Literatura Constância Lima Duarte, para o site A mulher na literatura, da UFSC. Formada em Letras, na Universidade Federal do Rio Grande do Norte, fez a pós-graduação na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, defendendo a dissertação Dom Sebastião: a metáfora de uma espera. Na UFRN, atuou como professora de Literatura Portuguesa no curso de Letras até aposentar-se, e, atualmente, faz o curso de doutorado na Universidade de Barcelona. Integra os quadros da Universidade Potiguar, onde ensina História da Literatura do Rio Grande do Norte e Cultura Brasileira. Autora de Canto de página, livro que "revelou uma poetisa madura, com extrema capacidade de manejo do verso e com uma dicção própria", segundo Constância. Seus livros seguintes — Palavra estampada e Coração de lata — reforçam a noção de uma poética que trabalha a emoção e a razão, tentando atingir o equilíbrio possível entre elas. Seus principais temas poderiam ser assim resumidos: a poesia, a cidade, a mulher.

Prêmio Sesc de Poesia: ganhadores

2006-10-23T20:32:00.000-05:00

Júri
Marize Castro é poeta natalense festejada pelos críticos e público. Considerada uma das melhores poetas contemporâneas norte-rio-grandenses, ganhou vários prêmios literários, dentre os quais Prêmio de poesia FJA (1983) e o Prêmio Othoniel Menezes (1998). Seu último livro, "Esperado ouro", Natal, edições UNA, (set) 2005, 119 páginas, 52 poemas, com capa de Wellington Dantas, foi, como os anteriores, bem recebido pela crítica, merecendo resenha na da revista CULT, número 104, assinada pelo poeta Moacir Amâncio. Jornalista formada pela UFRN, foi editora do jornal literário O Galo, da Fundação José Augusto, inspirado na publicação Nicolau, do Paraná, e editora do CADERNO DE ENCARTES, do Jornal de Natal. Como poetisa, Marize publicou Marrons crepons marfins (1984), que recebeu o Prêmio de Poesia da Fundação José Augusto, e Rito, em 1993. Em 1996, Marize Castro publicou Poço. Festim. Mosaico, onde utiliza uma linguagem que oscila entre a prosa e a poesia e se nutre dos principais mitos e musas da literatura ocidental. Constância Lima afirma, no verbete que organizou sobre a poeta, para o site da UFSC: "Desde o lançamento de seu primeiro livro, a escritora surpreendeu pela qualidade literária de seu trabalho. O segundo livro confirmou o talento, o amadurecimento poético e a opção por uma certa linguagem refinada, que busca alcançar um tom universal para sua poesia." Como editora, foi coordenadora da Revista Odisséia, do Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes, da UFRN.
Josean Rodrigues é poeta, autor dos livros: Amálgama, Sem saber do poeta, Esparso, Poema da existência e Avelã. Foi laureado, em 2001, com o Prêmio Jesiel Figueiredo de Textos Teatrais Inéditos, para peças adultas e infantis, com o texto O Ponto. Menção honrosa no Concurso Literário Othoniel Menezes nos anos 2001 e 2002. É membro fundador da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins.
Poema vencedor:
Discordância
Francisco de Paula Sobreira Bezerra
Perdoe a ousadia de discordar de você,
alguém que na poesia anda de gatinhas.
E ama demais os versos
que o seu gênio de vozes múltiplas criou.
Mas, Fernando, não acho que o poeta seja um fingidor.

Mostra Internacional de Cinema

2006-10-23T20:23:00.000-05:00

A Mostra Internacional de Cinema, tradicional evento do calendário cinematográfico do país, que acontece de 20 de outubro a 2 de novembro em São Paulo, celebra sua 30ª edição com um grande prêmio para o cinema brasileiro. A Mostra Internacional de Cinema comemora 30 anos com prêmio recorde para o cinema brasileiro
No ano passado, a 29ª Mostra exibiu 50 longas e 18 curtas-metragens brasileiros. O Troféu Bandeira Paulista, outorgado pelo júri internacional da 29ª Mostra, foi concedido pela primeira vez a um longa brasileiro: "Cinema, Aspirinas e Urubus" (foto), de Marcelo Gomes. Ao contrário dos anos anteriores, em que a Mostra reuniu a obra completa de grandes cineastas, na 30ª edição o evento se debruça sobre um gênero: o cinema político italiano dos anos 60 e 70, conhecido na Itália como "cinema de empenho civil".
Serão exibidos filmes dos cineastas representativos da época, como Marco Bellochio (De Punhos Cerrados, A China Está Próxima), Bernardo Bertolucci (Antes da Revolução), Ettore Scola (Feios, Sujos e Malvados; Nós que nos Amávamos Tanto), Dino Risi (Esse Crime Chamado Justiça), irmãos Taviani (Os Subversivos), Francesco Rosi (O Caso Mattei, Mãos sobre a Cidade) e outros.

Mostra Internacional de Cinema

2006-10-22T12:52:00.000-05:00

Florinda Bolkan
Por conta da retrospectiva, vem a São Paulo como convidada da Mostra Florinda Bolkan, atriz brasileira radicada na Itália, que foi uma das musas desse gênero e participou do filme Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita (1970), de Elio Petri, presente na retrospectiva. Florinda participará também do júri da 30ª Mostra.
A 30ª Mostra é uma realização da ABMIC com o patrocínio da Petrobrás Distribuidora; apoio da Faap; promoção da Folha de S.Paulo e do Sesc São Paulo; apoio cultural do Governo Federal, Lei de Incentivo à Cultura, Secretaria de Estado da Cultura, São Paulo Turismo, Governo do Estado de São Paulo; apoio institucional da Imprensa Oficial, Prefeitura da Cidade de São Paulo; e colaboração do Hotel Crowne Plaza e da Editora Cosac Naify. (Foto)

Mostra Internacional de Cinema

2006-10-22T12:33:00.000-05:00

Críticos escolhem os 30 principais filmes do evento em São Paulo,
por Cássio Starling Carlos, Carlos Adriano,
Fernando Masini e Humberto Pereira da Silva

1. "Acidente", de Cao Guimarães e Pablo Lobato A partir de fragmentos sensoriais, a dupla de cineastas mergulha em uma Minas que nem sempre está onde sempre esteve. (Cássio Starling Carlos)
2. "O Ano em Que Meus Pais Saíram de Férias", de Cao Hamburger
Uma bela fábula política, ambientada durante a Copa de 70, sobre um garoto que vive a solidão do goleiro na hora do pênalti. (Cássio Starling Carlos)
3. "Arame Farpado", de Bappaditya Bandopadhyay
O cinema indiano merece um olhar atencioso, pelo menos porque é um dos mais prolíficos do mundo. Bappaditya Bandopadhyay esteve por aqui na Mostra do ano passado com "Devaki", que passou praticamente despercebido. Volta agora com "Arame Farpado". Trata-se de um autor que desperta curiosidade, principalmente por causa dos temas que aborda, neste filme a jornada de Sudha, uma imigrante ilegal que, para conseguir sobreviver, passa de um homem para outro e muda sempre de religião. O filme joga luzes sobre dois problemas globais: a imigração ilegal e o terrorismo. (Humberto Pereira da Silva)
4. "Babel", de Alejandro González Iñárritu
O diretor mexicano conclui com este filme uma trilogia sobre a relação de pais e filhos, que começou com "Amores Brutos", de 2000, e passou por "21 Gramas". Da história provinciana retratada no primeiro, Iñárritu saltou para uma abordagem global em "Babel". São quatro focos narrativos, que vão dos EUA ao Japão. Os atores Gael García Bernal, Brad Pitt e Cate Blanchett fazem parte do elenco. Apesar de perder a Palma de Ouro para o inglês Ken Loach, Iñárritu levou o prêmio de direção em Cannes. (Fernando Masini)
5. "Belle Toujours – Sempre Bella", Manoel de Oliveira
Oliveira reencontra a Séverine de "Bela da Tarde" e dá risadas com Buñuel no jardim da infância. (Cássio Starling Carlos)

30 obras da Mostra de Cinema

2006-10-22T12:23:00.000-05:00

6. "Caminho para Guatanamo", de Michael Winterbottom
Apesar de já ter participado de Mostra anterior, com "A Festa Nunca Termina", Michael Winterbottom não é tão conhecido por aqui. "Caminho para Guatanamo", Urso de Prata de direção no último Festival de Berlim, é a oportunidade de apreciar um filme que toca em questões atuais e nos desconforta. No caso, o drama real de quatro jovens ingleses de origem paquistanesa, moradores da cidade de Tripton (Inglaterra), que, confundidos com terroristas, são arbitrariamente presos na base naval de Guantanamo, em Cuba. O filme explora a linguagem do "docudrama", transitando no limite entre o documental e a recriação dramática. (Humberto Pereira da Silva)
7. "Cabiria", de Giovanni Patrone (versões muda e sonora)
Mais do que pelo teor de supermega clássico, vale pela exibição comparada de duas versões de um mesmo filme, com mais de uma hora de diferença entre suas durações. (Carlos Adriano)
Produção mais célebre da fase muda do cinema italiano e filme de cabeceira de Federico Fellini, "Cabíria" foi restaurado pelo Museo Nazionale del Cinema, de Turim, em associação com a PresTech Film Laboratories Ltd., de Londres. Há tantos elementos que consideramos como invenções americanas, como o épico histórico de longa duração, a câmera em movimento e a luz difusa… Mas tudo isso já se encontra nesse filme, realizado dois anos antes de "O Nascimento de uma Nação", de Griffith. É a oportunidade rara de ver um dos filmes mais relevantes da história do cinema. (Humberto Pereira da Silva)
8. "O Céu de Suely", de Karim Aïnouz
Este filme, segundo longa-metragem do diretor cearense de "Madame Satã", foi vencedor do prêmio do júri no recém-encerrado Festival do Rio. A atriz Hermila Guedes faz o papel de uma jovem de 21 anos que deixa São Paulo para reencontrar a família em Iguatu, interior do Ceará. À espera do retorno do marido, ela busca alternativas para ganhar dinheiro e divertir-se com a amiga Georgina. (Fernando Masini)
9. "O Crocodilo", de Nanni Moretti
Um filme-caos com o qual Moretti acerta as contas não só com Berlusconi, mas também com a Itália, e refaz as pazes com o cinema. (Cássio Starling Carlos)
10. "Diário", de David Perlov
Chance de acompanhar a viagem pessoal do documentarista judeu David Perlov, nascido no Rio de Janeiro. "Diário" (1983) é dividido em seis episódios, de 52 minutos cada, com imagens do cotidiano captadas durante 10 anos nas ruas de São Paulo, no seu apartamento em Tel Aviv e nas viagens do diretor por Paris, Amsterdã e Londres. Registros particulares que formam um mosaico de memórias. No início do primeiro episódio, Perlov anuncia: "Maio, 1973, eu compro uma câmera. Eu começo a filmar eu mesmo e para mim mesmo. O cinema profissional não me interessa mais". (Fernando Masini)

30 obras-primas da Mostra de Cinema

2006-10-22T12:17:00.000-05:00

11. "Eu Não Quero Dormir Sozinho", de Tsai Ming-liang
Variando seu registro musical entre o irônico-opaco e o cômico-erótico, o diretor de "O Rio" costuma construir parábolas sobre o mal-estar pós-moderno em órbitas intrigantes. (Carlos Adriano)
12. "Fica Comigo", de Eric Khoo
Em Cingapura, em São Paulo ou em qualquer outro lugar, o entrecruzar de histórias revela que o amor sobrevive à miséria do abandono. (Cássio Starling Carlos)
13. "Fora do Jogo", Jafar Panahi
É tema recorrente no cinema iraniano atual mostrar o empenho das mulheres em enfrentar as imposições do regime islâmico. A jovem Samira Makhmalbaf exibiu, no seu último filme, a aspiração de uma adolescente em tornar-se a nova presidente do Afeganistão. Em "Fora do Jogo", Panahi acompanha os passos de uma torcedora até o estádio onde será realizado jogo decisivo para a classificação do Irã à Copa do Mundo de 2006. (Fernando Masini)
Um dos nomes mais representativos do cinema iraniano, Panahi integrou a seleção da 19ª mostra e ganhou o Caméra d’Or para filme estreante no Festival de Cannes com seu primeiro longa, "O Balão Branco". Com "O Círculo" (2000) levou o Leão de Ouro no Festival de Veneza. "Fora de Jogo", como outros filmes da Panahi, aborda a difícil condição da mulher na sociedade iraniana. Em época de Copa do Mundo, no Irã as mulheres são proibidas de assistir aos jogos pela televisão. Um grupo de jovens loucas por futebol cede ao frenesi e quer torcer pelos jogadores de seu país, que estão participando da Copa. (Humberto Pereira da Silva)
14. "O Grito das Formigas", de Mohsen Makhmalbaf
Com seus épicos cotidianos em tom menor, de elaborada estrutura fabular, o diretor de "Salve o Cinema" declama libelos libertários por meio de antiilusionismo popular. (Carlos Adriano)
15. "It’s Winter", de Rafi Pitts
Para os filhos da revolução iraniana, o inverno é a metáfora do descontentamento. (Cássio Starling Carlos)
16. "Juventude em Marcha", de Pedro Costa
O cineasta português oferece uma experiência difícil e incrível de cinema materialista. (Cássio Starling Carlos)
Herdeiro autorizado do método de cinema de Straub-Huillet, o diretor de "No Quarto da Vanda" reitera seu projeto de ensaios deslumbrantes sobre os despossuídos à margem. (Carlos Adriano)
Vale como uma aposta. Pode agradar ou ser preterido pelo público. Chamou a atenção no Festival de Cannes deste ano, onde foi exibido na mostra competitiva, pela inventividade narrativa e a escassez de recursos. Filmado em formato digital, com luz natural e atores não profissionais. O diretor português opta por planos longos e escuros, com diálogos extensos. É a história de um operário de Cabo Verde, abandonado pela esposa, que vive perambulando pelas ruínas do bairro Fontainhas, no noroeste de Lisboa. (Fernando Masini)

30 obras da Mostra de Cinema

2006-10-22T12:06:00.000-05:00

17. "Half Moon", de Bahman Ghobadi
Ghobadi é mais um dos grandes nomes do cinema iraniano. Esteve em Mostra anterior com os curiosos títulos "Tempo de Embebedar Cavalos" e "Tartarugas Podem Voar", que granjearam apreço de crítica e público. Volta novamente com "Half Moon", que foi triplamente premiado no recente Festival de San Sebastián: melhor filme e prêmios do júri para roteiro e fotografia. Seguindo uma linha característica do cinema iraniano, o "road movie", Ghobadi mostra, após a queda de Saddam Hussein, os percalços de um renomado músico curdo que ficou 35 anos sem poder tocar e que recebe autorização para empreender uma jornada pelo Iraque para realizar um concerto. (Humberto Pereira da Silva)
18. "Hamaca Paraguaya", de Paz Encina (Foto)
Filme que restabelece o cinema no Paraguai. O último longa em película rodado no país era de 1978. Além de suprir essa carência, a diretora Paz Encina abocanhou o prêmio da crítica no Festival de Cannes deste ano, na seção Um Certo Olhar. A história aborda o conflito entre Bolívia e Paraguai pela posse do Chaco. O filho de um casal de idosos é convocado para lutar na guerra. (Fernando Masini)
19. "Khadak", de Peter Brosens e Jessica Woodworth
Cineetnógrafo poético e humanista, sem travos de exotismo, o diretor de "O Estado Cão" foca sua lente transcendente em distantes naturezas da enigmática paisagem humana. (Carlos Adriano)
20. "As Leis de Família", de Daniel Burman
É um dos cineastas da nova geração argentina, revelado na série de curtas "Histórias Breves", no início dos anos 1990. Seu filme anterior, "O Abraço Partido", foi destaque da 28ª Mostra e vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim 2004. "As Leis de Família" trata das relações conflituosas e nebulosas entre pai e filho: dois advogados que tomam posições distintas diante do trabalho e da vida. O ponto de inflexão no filme ocorre com a morte do pai. (Humberto Pereira da Silva)

30 obras da Mostra de Cinema

2006-10-22T11:55:00.000-05:00

21. "Mary", de Abel Ferrara (Foto)
Pária intratável da indústria norte-americana, o diretor de "O Rei de Nova York" destila uma exacerbação original do mundo por meio de um cinema exagerado e desgarrado.(Carlos Adriano)
22. "Mundo Novo" (2006), de Emanuele Crialese
Com seu segundo longa-metragem, "Respiro" (2002), o diretor romano Emanuele Crialese conseguiu alcançar uma vitalidade interessante na tela. Ao narrar a fábula de uma comunidade de pescadores na ilha de Lampedusa, concebeu um cinema pulsante, em que as sensações do contato dos personagens com a natureza evocam um caráter sensual nas imagens. "Mundo Novo", seu filme mais recente, conta a saga de uma família de emigrantes italianos que deixa a Sicília em busca de melhores condições de trabalho em Nova York. (Fernando Masini)
23. "Ouvindo Imagens", de Michel Favre
Refinado autor audiovisual de vanguarda, o diretor de "Sobras em Obras" retoma o documentário de artes plásticas para transubstanciá-lo em pura experiência de cinema. (Carlos Adriano)
24. "Serras da Desordem", de Andrea Tonacci
Após mais de 30 anos sem lançar um longa-metragem 35 mm, o diretor de "Bang Bang" brinda o espectador com um filme de impacto, tão contemplativo quanto contundente. (Carlos Adriano)
25. "Síndromes e um Século", de Apichatpong Weerasethakul
A doença aproxima dois tempos através dos corpos e abre as portas da percepção em mais um OVNI do mesmo diretor de "Mal dos Trópicos".(Cássio Starling Carlos)
Uma das cultuadas revelações mais recentes e fortes do cinema, o diretor de "Mas dos Trópicos" promete outra de suas narrativas rarefeitas, encantadoras e desconcertantes. (Carlos Adriano)

30 obras da Mostra de Cinema

2006-10-22T11:50:00.000-05:00

26. "Still Life", de Jia Zhang-ke
O descendente chinês de Antonioni relê "Deserto Vermelho" sob a ótica do mal-estar que os burocratas de seu país chamam de modernidade. (Cássio Starling Carlos)
Jia Zhang-ke é um jovem cineasta chinês, cultuado em festivais por mostrar as mudanças econômicas e comportamentais durante a abertura do regime. Seu primeiro longa-metragem, "Xiao Wu", foi proibido na China. O diretor teve também complicações com a censura para filmar "Plataforma", seu segundo trabalho, sobre uma trupe teatral mambembe. Na Mostra do ano passado, Jia Zhang-ke foi agraciado com o prêmio da crítica por "O Mundo". "Still Life" fala sobre o deslocamento de moradores ameaçados por uma inundação. Na Mostra, o público poderá conferir também "Dong", o último filme do diretor. (Fernando Masini)
"Still Life" ganhou o Leão de Ouro no Festival de Veneza deste ano. O filme trata de tema recorrente na história do cinema, mas que não perde a importância. A velha cidade de Fengjie está prestes a ser inundada pela água de uma barragem hidroelétrica, embora a construção da nova vizinhança ainda não esteja concluída. Há coisas a serem salvas, e outras que devem ser deixadas para trás. O filme acompanha pessoas deslocadas no mundo e que perderam as suas referências. (Humberto Pereira da Silva)
27. "O Sol", de Aleksandr Sokúrov
Sokurov encerra sua trilogia sobre o poder com um retrato de Hirohito, o imperador do reino do sol que vive na mais cósmica solidão. (Cássio Starling Carlos)
Como seus vídeos são melhores que os seus filmes, o diretor de "Mãe e Filho" fica mais criativo quando contamina a película de procedimentos digitais de distorção e abstração. (Carlos Adriano)
Cineasta russo fortemente influenciado por Andrei Tarkovski, somente a partir de 1986, com a reforma democrática do país, o público pôde assistir às suas criações. Em 2002, a 26ª Mostra promoveu uma retrospectiva completa de sua obra. "O Sol" é o novo filme de uma trilogia que começou com "Moloch", sobre Adolf Hitler, e teve seqüência em "Taurus", a respeito do líder da Revolução Russa, Vladimir Lênin. (Humberto Pereira da Silva)
28. "Volver", de Pedro Almodóvar
De novo, o universo feminino faz parte de um enredo mirabolante carregado de reviravoltas melodramáticas. O que é notório é o talento de Almodóvar em arrancar de Penélope Cruz um encanto raras vezes visto no semblante da atriz. Mérito do diretor. Ela faz o papel de Raimunda, uma mulher batalhadora que se vira como pode para sobreviver em Madri. (Fernando Masini)

30 obras da Mostra de Cinema

2006-10-22T11:25:00.000-05:00

29. "The Wind that Shakes the Barley", de Ken Loach (foto)
É mais um panfleto político do diretor inglês Ken Loach, de "Terra e Liberdade" e "Meu Nome é Joe". Em pauta, a resistência de camponeses irlandeses diante da opressão da coroa britânica, nos conflitos pela independência deflagrados na década de 20. Levou a Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano. (Fernando Masini)
Ken Loach, com seu cinema de conteúdo fortemente político, novamente desperta atenções. Em "The Wind that Skakes the Barley", ele se volta para o espinhoso tema das relações entre irlandeses e ingleses. Em 1920, trabalhadores do campo e da cidade unem-se numa guerrilha armada para enfrentar a esquadra Black and Tan, enviada pela Grã-Bretanha para impedir os movimentos de independência dos irlandeses. Os irlandeses derrotam a Black and Tan, mas, apesar da aparente vitória, a guerra civil irrompe, e famílias que lutaram lado a lado ficarão umas contra as outras, enfrentando-se como inimigos e pondo à prova a lealdade que existia entre elas. (Humberto Pereira da Silva)
30. Retrospectiva Joaquim Pedro de Andrade
Uma boa oportunidade de descobrir ou redescobrir a obra de um dos principais diretores do cinema brasileiro, capaz de transitar com igual talento do lírico ("O Padre e a Moça", de 1965) ao político ("Os Inconfidentes", 1972), da alegoria da nacionalidade ("Macunaíma", 1969) à comédia de costumes ("Guerra Conjugal", 1975), do cinema popular ("Garrincha, Alegria do Povo", 1969) ao comentário erudito ("O Homem do Pau-Brasil", 1981). (Alcino Leite Neto)
Júri
Cássio Starling Carlos é jornalista e crítico de cinema, colaborador da "Folha de S. Paulo".
Carlos Adriano é cineasta, realizador de "Remanescências", "A Voz e o Vazio: A Vez de Vassourinha" (premiado no Chicago Film Festival como melhor curta documentário), entre outros.
Fernando Masini é jornalista.
Humberto Pereira da Silva é professor de filosofia e sociologia no ensino superior e crítico de cinema, autor de "Ir ao Cinema: Um Olhar Sobre Filmes". (Fonte)

Mizael, o Poeta e sua obra

2006-10-22T11:13:00.000-05:00

Artista das letras
O poeta Mizael Souza Xavier, autor prolixo, com vários livros esperando publicação, manda recado para a turma, avisando de suas atividades como criador, e anuncia os novos endereços eletrônicos de suas produções. Mizael é trabalhador das letras e um cidadão altamente consciencioso de seus deveres, e merece todo o apoio daqueles que queiram ajudar. mandou o seguinte recado:
"Amigos e amigas, estou de volta à minha vida de escritor e fiz um blog
pra mim. Nele vocês vão encontrar poesias, como sempre, mas principalmente
textos bem legais. Abordarei diversos assuntos:

drogas
política
amor
beijo
tudo mesmo.
Aguardo sua visita. E divulguem:
[www.poexistencia.zip.net], aqui.
e para fotos:
[www.vibeflog.com/mizaelpoeta], aqui.
Abraços." Foto do artista.

SeuZé - o rock potiguar

2006-10-14T21:42:00.000-05:00

SeuZé representa o Rio Grande
do Norte no Ceará Music
Após vencer a seletiva potiguar realizada na última semana, SeuZé leva seu som para a capital cearense.
Neste sábado, dia 14 de outubro, a banda potiguar SeuZé estará se apresentando no festival Ceará Music, na cidade de Fortaleza. Essa será a sexta apresentação do grupo na capital cearense. Em 2005 a banda se apresentou na Feira da Música, e em janeiro de 2006 foi a vez de uma pequena temporada que contou com quatro apresentações nos principais pontos da noite fortalezense.
O show do SeuZé no Ceará Music será baseado no repertório do primeiro álbum da banda, "Festival do Desconcerto", lançado em 2005 pelo selo Mudernage Diskos, e que vem rendendo ótimos comentários e resenhas da mídia especializada em todo o país.
Formado por Lipe Tavares (voz e baixo), FeLL (voz e guitarra), Augusto Souza (guitarra) e Xandi Rocha (bateria), o SeuZé mistura de maneira peculiar elementos do rock, blues e música brasileira. (Foto.) Veja mais detalhes aqui.

SeuZé - o rock potiguar

2006-10-14T21:37:00.000-05:00

Desde o ano passado o SeuZé vem sendo indicado com freqüência aos principais prêmios da música independente no Brasil. Nos prêmios cariocas Laboratório Pop e London Burning, recebeu indicações, respectivamente, nas categorias "Revelação Nacional de 2005" e "Melhor álbum de MPB lançado em 2005". No Prêmio Hangar de Música, a banda recebeu o prêmio de "Melhor banda independente do RN em 2005. Nesse ano, o SeuZé ganhou o Prêmio Rock Potiguar de "Melhor banda do RN em 2005", "Melhor álbum lançado em 2005", "Melhor site de banda de 2005" e "Melhor letrista/compositor de 2005", para Lipe Tavares.
O SeuZé é o Rio Grande do Norte no Ceará Music. Para este evento em Fortaleza, a produção do SeuZé organizou um pacote especial para os fãs assistirem de perto o show do SeuZé no festival. O pacote incluiu transporte, ingresso do festival, translado. Os participantes dessa caravana poderão assistir o show das bandas Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Jorge BenJor, Marcelo D2, Planta e Raiz, Fresno e muito mais.
Além disso, a produção do SeuZé organizou um pacote especial para os fãs assistirem de perto o show do SeuZé no festival. O pacote incluiu transporte, ingresso do festival e translado. Os participantes dessa caravana poderão assistir o show das bandas Los Hermanos, Paralamas do Sucesso, Cidade Negra, Jorge BenJor, Marcelo D2, Planta e Raiz, Fresno e muito mais. (Foto.)

SeuZé - o rock potiguar

2006-10-14T21:09:00.000-05:00

No domingo, 22 de outubro de 2006
O SeuZé estará participando do último Domingo na Praça, que acontecerá no dia 22/10, na Praça Cívica da UFRN, a partir das 17h.
Entrada Franca!
Além do SeuZé e de diversas intervenções artísticas, o projeto Domingo na Praça comemorará 10 anos, com o grupo Folia de Rua, Xaranga do Riso (atração infantil), Antonio de Pádua, Café do Vento, Belina Mamão e Perfume de Gardênia!
No sábado, 4 de novembro de 2006
A banda participa do evento Rock na Rua 2006. Serão 12 bandas no total e o SeuZé não poderia ficar de fora!!!!
Anote na Agenda: Dia 04 de novembro, no Largo da Rua Chile - II Rock na Rua!!!!!
Contatos: Brunna Brok – Produção Executiva
(84) 91031181
[produção@seuze.net]
Veja o site de SeuZé aqui. Todas as fotos têm o crédito de
Caio Khayan. (Foto.)

Bendita Poesia

2006-10-05T16:23:00.000-05:00

Hoje, a partir das 21h, acontecerá no Teatro de Cultura Popular (FJA), mais uma edição do projeto "Bendita Poesia", tendo como seu patrocinador o Governo do Estado e a Fundação José Augusto. O projeto privilegia o poeta que utiliza a sua produção poética das mais variadas formas, seja com o auxílio de texturas sonoras, elementos visuais, data-show, performance, ou com sua própria entonação, voz.
O projeto, que tem dimensão regional, já recebeu poetas do Ceará, Pernambuco e Paraíba.
Nesta quinta-feira teremos a seguinte programação:
"Poesia Esporte Clube" (RN)
Ivan Marinho (PE) e Malungo (PE)
e Carlos Emílio (CE) e Linbenberg Munroe (CE)
Antes do sarau, haverá o lançamento dos livros dos poetas e logo após a apresentação deles, um bate-papo com o público presente.
Teatro de Cultura Popular
Fundação José Augusto
Rua Jundiaí, 641 - Tirol - NATAL - RN
Fone/fax: (84) 232-5327 - (84) 232-5323

Suave é o coração em João Pessoa

2006-10-05T16:17:00.000-05:00

LITERARTE MUSICAL
LANÇA LIVRO DE POETA BAIANO

Registrando os principais elementos da escrita de Antonio Naud Júnior (foto): o pé na estrada, fluxo alucinante de imagens, iconoclastia, linguagem poética, conflito dilacerante do indivíduo, misticismo acentuado e sensualidade, "Suave é o Coração Enamorado" (Bahia, Via Litterarum, 2006, 176 págs.) será lançado em João Pessoa (Paraíba) na próxima terça-feira, 10 de outubro, às 21 horas, no LiterArte Musical (Mister Caipira, em Manaíra). Juntamente com o lançamento do livro, haverá show de MPB com Cristiano, performance teatral de Petra Ramalho, sarau poético e sorteio de livros distribuídos pelo Sebo Cultural. Coordenado por Linaldo Guedes e Petra Ramalho, o LiterArte Musical foi criado em agosto do ano passado e já homenageou diversos poetas e escritores, a exemplo de João Cabral de Mello Neto, Vinicius de Morais, Fernando Pessoa, Augusto dos Anjos, Ariano Suassuna, Carlos Drummond de Andrade, Mário Quintana, entre outros. A idéia do projeto é unir num mesmo espaço música, teatro e literatura.
O poeta Antonio Naud Júnior também é destaque na edição de outubro do jornal literário baiano ABXZ – Caminho das Letras, com matéria de capa: "Creio que um bom livro é mais importante que muitas coisas consideradas importantes".
LANÇAMENTO
"Suave é o Coração Enamorado", de Antonio Naud Júnior
Local:
LiterArte Musical (Mister Caipira)
Endereço:
Manaíra
Data:
Terça-feira, 10 de outubro
Horário:
21 horas.

Meu Sonho de Carnaval – Poema Erótico

2006-10-05T16:08:00.000-05:00

Bob Motta

Quero te encontrar na cama,
literalmente despida.
Debruçada no colchão,
languidamente estendida.
Com as pernas semi-afastadas,
nem totalmente acordada,
nem tampouco, adormecida.
Ao te ver naquele estado,
sinto uma alegria imensa.
Tu sentirás um arrepio,
que é a minha presença.
Te percorrendo inteirinha,
ao longo da tua espinha,
sem se quer, pedir licença.
(Foto.)

Meu Sonho de Carnaval – Poema Erótico

2006-10-05T16:06:00.000-05:00

Sentirás a minha boca,
umedecendo tua nuca.
Ao morder as tuas costas,
nem causa dor, nem machuca.
E com beijos atrevidos,
lambidas em teus ouvidos,
quero te deixar maluca.
Entre a cama e o teu corpo,
acomodo as mãos, com jeito.
Enquanto beijo por trás,
teu corpo, mais que perfeito.
E assim, oh! Musa querida,
contente e feliz da vida,
te massageio cada peito.
Que se arrepiam, de pronto,
com meus dedos enxeridos.
Deixando em alerta total,
em ti, todos os sentidos.
Os teus pêlos, eriçados,
o teu púbis, orvalhado,
mamilos, enrijecidos.

Meu Sonho de Carnaval – Poema Erótico

2006-10-05T16:04:00.000-05:00

Continuo percorrendo,
tal qual um desbravador,
abro caminhos incríveis,
em teu corpo sedutor.
E tu, ali alma gêmea,
soltando o cheiro de fêmea,
teu perfume embriagador.
A minha boca não pára,
de explorar tuas estradas.
Tua boca pronuncia,
palavras apaixonadas.
Sem fazer qualquer barulho,
eu, de cabeça, mergulho,
em tuas coxas afastadas.
Viro teu corpo prá cima,
com a barriga p’ro ar.
Qual peão a uma potranca,
chucra, tentando domar.
Numa louca cavalgada,
montado em ti, desvairada,
quero ao clímax, chegar.

Meu Sonho de Carnaval – Poema Erótico

2006-10-05T16:00:00.000-05:00

Tu em transe, desvairada,
me querendo mais e mais.
Pela boca e outras portas,
pela frente e por detrás.
E eu te amando loucamente,
beijo apaixonadamente,
os teus lábios verticais.
O teu néctar de amor,
em profusão a jorrar.
Entre orgasmos e estertores,
tuas coxas a me imprensar,
deixam-me extasiado,
com o peito acelerado,
mal podendo respirar.
Isto seria, querida,
felicidade total.
Te amando fora da conta,
em orgasmo pleno, geral.
Com amor, junto com tesão,
eu realizava, então,
MEU SONHO DE CARNAVAL...
Visitem meu site, aqui.

Projeto Fazer o Bem

2006-10-03T07:51:00.000-05:00

A poesia que gira com as rolimãs

2006-10-01T17:51:00.000-05:00

"Dormiam na rua,/ sonhavam não mais sofrer./ Vida, lágrima nua./ Despertados para morrer./ Praça, beco, favela./ Perseguidos por um mistério./ Fatalidade covarde./ Preconceito./ Fechada a janela".
O teor dos versos, em homenagem a meninos de rua executados numa chacina em São Paulo, inseridos no livro de estréia – "Morte Matada" (edição do autor) –, lançado no ano passado, e a mola que impulsionou a produção do jovem poeta natalense Ronne Grey, 25, continuam com todo azeite, já que o cenário que serviu de fundo para aquela escritura, como que se exacerbou.
Tanto a determinação que o conduziu ao mundo das letras quanto o apuro das ferramentas para exploração dos recursos imaginativos e do potencial lingüístico chegam agora muito mais caudalosos, no lançamento do segundo livro, "Vagabunda Poesia", pago também do próprio bolso, obra que ele próprio distribui, divulga e negocia, fazendo chegar aos olhos dos seus leitores a sôfrega produção de sua verve juvenil. (Foto: Antonius Manso.)

A poesia que gira com as rolimãs

2006-10-01T17:47:00.000-05:00

O carregamento desse baú lampejante de vivências, idéias e situações, que comporta o exuberante panorama da vida de um artista quando jovem, desvelando desde as simples alegrias de um vivente, as revelações ardentes da paixão, uma incômoda zanga com a vida severina, ao lado de desaforos frutos das indisposições de sua individualidade com os absurdos sociais, documentado nas cem páginas da obra, foi relançado na 8ª Feira dos Sebos de Natal, um ambiente pródigo para anunciações. Quem ali zanzou pôde curtir, não apenas o livro de Ronne Grey, mas a verdadeira miscelânea cultural que tomou conta da Praça André de Albuquerque de 25 a 29 de outubro, de 8 às 23h, quando 15 diferentes sebos natalenses expuseram uma oferta luxuriante de produtos artísticos e culturais. Viam-se desde os tradicionais livros e revistas usados, vinis raros, CDs e DVDs, obras de arte na pintura e na escultura, nas peças de vestuário e na gastronomia, na exibição de filmes, nos números de dança e no escambau.
A praça ofereceu companhia a quem procurou viver momentos de completa euforia, no balanço inspirador e prazenteiro e no ímpeto sedutor de poetas como Paulo Leminski, Ana Cristina Cesar, Armando Freitas Filho, Carlos Drummond de Andrade, Ferreira Gullar, Francisco Alvim, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Mário Quintana, Murilo Mendes e Oswald de Andrade e mesmo dos compositores, como Adriana Calcanhotto, Aldir Blanc, Caetano Veloso, Cazuza, Chico Buarque, Gilberto Gil, Renato Russo e Noel Rosa, e daqueles que transitam entre os dois mundos, como Antonio Cícero, Wally Salomão e Vinicius de Moraes.

A poesia que gira com as rolimãs

2006-10-01T17:40:00.000-05:00

A bordo de “Vagabunda Poesia”, que resultou de intensa entrega aos delírios da musa, enquanto dispensava os atrativos sedutores do esqueite, esporte que pratica com arrebatada consideração em meio a uma grei de outros jovens e aferrados simpatizantes, Ronne conta aspectos de sua conversão ao restrito clube dos pensadores e escritores da província.
“Quando lancei, no ano passado, o livro ‘Morte Matada’, eu trabalhava numa lanchonete e juntei todo o dinheiro que ali recebia para o negócio. Fiz 200 exemplares e, depois, com o dinheiro dos 200 exemplares, lancei a segunda edição: mais 200 exemplares. E, com o dinheiro da segunda edição, lancei ‘Vagabunda Poesia’, no mês de agosto. De ‘Morte Matada’ eu tenho o último exemplar aí na mesa”, conta eufórico, apontando para o mostrador das obras, onde também se exibe sua produção em óleo, pintada sobre azulejos, o que anuncia mais um talento do escriba.
Diante da curiosidade do repórter, logo explica: “Eu comecei a pintar quando viajei com um amigo meu, uruguaio. Passei cinco meses com ele, viajando pelas praias do Ceará. E eu comecei a admirar a arte dele. Assim como eu andava com um caderninho de poesia, que eu escrevia nas ruas. Ele admirou a minha poesia. E eu admirei a pintura dele. E houve uma troca recíproca e espontânea. Como passei a admirar a pintura dele, passei a me melar de tinta. E ele começou a observar meus versos, e passou a escrever alguma coisa também. Só que nunca mais eu o vi.”

A poesia que gira com as rolimãs

2006-10-01T17:30:00.000-05:00

Não causou tanto frisson o surgimento do poeta, em meio aos esqueitistas que, com ele, disputam cada metro da praça André de Albuquerque e do seu entorno, no Centro da cidade, onde hoje ele posa de "celebridade", uma vez que sua obra já circula em diversos estados no país, tendo merecido as boas-vindas de professores seus da universidade, onde logrou avançar no curso de Letras, que não chegou a concluir.
"Bom, meus amigos da universidade me apóiam. Meus amigos que andam de esqueite gostaram muito dessa minha atitude. Em 98, eu já andava aqui nessa praça. E Natal tem uma grande concentração de esqueitistas. É um esporte muito agradável de se fazer e existe até a Associação Potiguar do Skate. No momento, a gente está lutando por uma pista aí, porque é uma vergonha a capital do RN não dispor de uma. Ceará-Mirim tem uma pista, Macau tem pista, Mossoró tem pista e Natal, que é a capital, não tem. Ou seja, com isso, o esqueitista fica andando na rua e acaba incriminado, tachado de marginal, só porque anda de esqueite na rua."

A poesia que gira com as rolimãs

2006-10-01T17:22:00.000-05:00

Nascido no bairro das Quintas, Ronne é filho de pai militar e sua mãe trabalha em Cartório. Sendo o filho mais velho, entre quatro irmãos, Ronne Grey Freitas de Souza – “o nome Grey foi por inspiração de um ator americano, pela história ‘O Retrato de Dorian Grey’ (Oscar Wilde) e Ronne foi papai quem escolheu. A maioria é no ‘R’ lá em casa: Robson, Ronne, Ronaldo, Roberto” –, na literatura, o poeta tem suas influências, também revela suas fontes. Lê os poetas locais, admira escritores potiguares, os contistas e prosadores locais, assim como recorre a nomes do cânone nacional e estrangeiro, com quem mantém seus códigos de respeito e consideração.
“Gosto de Zila Mamede, de Moacy Cirne, Carlos Gurgel, Civone Medeiros, Marize de Castro, João Barra. E admiro muito Castro Alves, pela ousadia dele. E Álvares de Azevedo, por aquela tristeza que conseguia expressar em forma de verso. Assim como Augusto dos Anjos. Dos mais modernos, admiro muito Vinícius de Morais, Villa-Lobos, Cecília Meirelles, Carlos Drummond de Andrade, Jorge Luis Borges. Fiz letras na UnP. Eu já escrevia, e lá tinha, todo ano, a Semana de Letras. Eu participei de mesas-redondas e, inclusive, estava querendo defender a tese de colocar poesia para as salas de aula, visando estimular a leitura nos alunos. O brasileiro não gosta de ler porque a educação não foi boa. Ele não foi estimulado pelo professor. Ou seja, ele foi obrigado a ler clássicos. E, para formar um leitor, tem de começar de uma leitura mais acessível. Você não pode dar um Nietzsche, um Pablo Neruda, não pode dar filosofia para quem está aprendendo a ler, senão, bloqueia. E o cara vai criar aversão à leitura.”

A poesia que gira com as rolimãs

2006-10-01T16:51:00.000-05:00

Falta um poema de Ronne Grey. Nada melhor que “Inconveniência”, da página 85 de “Vagabunda Poesia”, que denota a linha da graça e vivacidade do novel poeta:

Minhas lágrimas não têm sabor
Nem molham meu rosto.

Tenho dúvidas existenciais,
Não sei se me jogo pela janela.

Entre dúvidas e certezas,
Sempre terei certeza que
As dúvidas não acabarão.

Mesmo que todos ignorem meus versos,
Não morrerei calado.
Gritarei as palavras que sufocam
Minha peregrinação nas estradas.

(Caderno Encartes, Jornal de Natal, 02.10.2006. Fotos: Antonius Manso.)

O realismo pop de B. Romeu

2006-10-01T16:46:00.000-05:00

Para quem ainda não viu, estará aberta durante toda esta semana a exposição "Da Natureza do Sonho", que reúne 18 quadros do artista plástico Benedito Romeu (Foto), 53, um expoente potiguar da pintura enquadrada nos parâmetros do realismo pop, como o artista mesmo faz questão de frisar, sendo uma oportunidade única de apreciar com vagar parte de sua excelente produção. A exposição fica aberta na Capitania das Artes (Funcarte) até o dia 06 de outubro, sempre das 08h às 18h.
Reúnem-se nesta exposição, além dos quadros de Romeu, 30 fotos do fotógrafo e jornalista português Rui Paulo da Cruz, agrupadas na mostra que denominou "As sete cores do silêncio". São trabalhos em que se combinam olhares naturalistas com composições digitais de forte impacto cromático. A cada foto corresponde uma evocação, em texto, de cidades visitadas pelo autor, como Hiroshima, San Diego, Rio de Janeiro, Portugal e Espanha.
Já o artista potiguar Romeu, que é natural de Cruzeta, professor de História, Sociologia e Inglês na rede estadual de ensino, com cursos de Sociologia (UnB-DF) e Filosofia (UFRN), e que já teve várias obras vendidas desde o vernissage da exposição, dia 21 de setembro, faz questão de mostrar a que veio. Suas obras obtiveram grande repercussão e puderam ser apreciadas e adquiridas também na exposição individual de desenhos, ocorrida na Livraria Galileu Galilei (1978 - Brasília - DF), assim como na coletiva que teve lugar no Teatro Alberto Maranhão (1985 - Natal-RN), organizada pela então criada Associação dos Artistas Plásticos do RN.

O realismo pop de B. Romeu

2006-10-01T16:40:00.000-05:00

"Da minha parte, a intenção é mostrar obras que cobrem o período de 1980 a 2006", diz Romeu, define sua arte como um "realismo pop", dando ênfase à figura humana em diversas situações. "Embora minha obra tenha influência do rock e do cinema, temas ligados à vida de Jesus também me motivam", informa Romeu, que dedicou parte da mostra à figura de Jesus Cristo, pintado em diversas situações. Ele sublinha ser um apreciador fanático da obra dos Beatles, conjunto inglês que também está retratado numa das obras. "Algumas obras tentam dissecar a realidade social do nosso mundo, como cenas de guerra, do Che (Guevara) e de crianças abandonadas", assinala Romeu.
O artista retrata, com sua técnica apurada, cenas dramáticas, em clima de guerra, como no quadro "Curdistão", mas também traz uma série de óleos alegres e celebrativos, como os que dedicou ao filme Blow-Up (Depois Daquele Beijo, 1966, Foto acima), de Michelangelo Antonioni, e a mitos do cinema norte-americano, como James Dean, Marilyn Monroe, Elvis Presley, além dos dedicados especialmente a cenas do cotidiano.

O realismo pop de B. Romeu

2006-10-01T16:26:00.000-05:00

Romeu trabalha também com o acrílico,
procurando adequar o material ao estilo
figurativo que já desenvolvia com o óleo

Apaixonado por cinema e por histórias em quadrinhos, Romeu sempre gostou de desenhar. Em 1980, como autodidata, começou a pintar, dedicando, por muito tempo, somente à pintura a óleo. Em 2000, passou a utilizar o acrílico, procurando adequar o material ao estilo figurativo que já desenvolvia com o óleo. O artista, que é professor da rede estadual de ensino, afirma passar as amarguras do artista, quando descobre, na sua rotina de trabalho, outros artistas ainda em botão, e imagina o sofrimento que esses alunos irão enfrentar, como protagosnitas de outros dramas.
"Me deparo freqüentemente com alunos dotados de excelentes habilidades no desenho. Gostaria de contribuir na formação não só desses estudantes como dos demais (inclusive o público em geral), mostrando que a pintura é um ofício de vida, um longo aprendizado e uma fonte de muito prazer. O mercado (de arte e cultura no Estado) estreito dificulta a sobrevivência do artista. E, da parte do Estado e sua secretaria ligada à cultura e educação, os incentivos, se existem, desconheço. Como professor, disponho de pouco tempo para me dedicar à arte da pintura, mas um apanhado desses 26 anos está à disposição para apreciação do público", diz o artista. (Capa do Caderno Encartes, Jornal de Natal, 02.10.2006.)

Dez mais músicos gays

2006-10-01T16:07:00.000-05:00

Como o Blog AGORA NATAL pretende colaborar com os sem-tela, aqueles que precisam de visibilidade e não ganham mídia com facilidade, por uma série de implicações fáceis de deduzir, contamos com a colaboração do site Mix Brasil para divulgar fotos e informações sobre dez músicos gays que fazem sucesso no mundo e que dificilmente terão vez na mídia daqui, seja local, seja nacional, a não ser em periódicos específicos, pelo fato de serem gays.
Os Dez Mais Músicos Gays mereceram matéria no site do Mix Brasil
[mixbrasil.uol.com.br/mp/10mais-musicos.shtml], que tem o UOL como provedor. A matéria de apresentação dos ídolos gays diz assim:
"Eles são ídolos musicais. São lindos. E são gays! Ainda não são muitos, mas, pouco a pouco, os músicos gays vão fazendo história dentro do cenário internacional. Alguns deles conhecemos há bastante tempo e acompanhamos a carreira atentamente. Outros são novatos, mas cheios de talento para estourar no mainstream, orgulhosos de sua sexualidade. Confira a seguir os mais belos músicos gays e escolha seu preferido!" Recomendamos visitar o site Mix Brasil, por que lá todos podem votar no músico preferido.
A seguir, a foto e informações sobre os galãs do universo gay (textos reproduzidos do site Mix Brasil), que cantam para todo o universo, independente de guetos ou currais. São eles:

2006-10-01T16:05:00.000-05:00

Ari Gold
Cantor de hip hop assumido, Ari nasceu no Bronx, em Nova York, e acaba de assinar contrato com uma grande linha de cosméticos masculinos nos EUA. O rapaz começou a carreira após vencer um concurso da CBS.

2006-10-01T16:04:00.000-05:00

Darren Hayes
Ex-vocalista do duo Savage Garden, o australiano se assumiu recentemente quando embarcou em carreira solo. Darren, que nasceu em 72, já foi casado com a maquiadora Colby Taylor.

2006-10-01T16:02:00.000-05:00

George Michael
O rei dos escândalos sexuais acaba de sair em turnê após 15 anos de jejum. No novo show, George faz críticas abertas ao governo Bush e à Tony Blair. O cantor também está comemorando 25 anos de carreira.

2006-10-01T16:01:00.000-05:00

Jake Shears
O lindo líder da banda mais gay do mundo, Scissor Sisters, é capa da revista Out deste mês e já tirou a roupa em entrevista para a atrevida revista holandesa Butt Magazine, que publicou seu nome real, Jason Sellards.

2006-10-01T15:59:00.000-05:00

Joel Gibb
O fofo vocalista, compositor e criador do grupo canadense The Hidden Cameras, que tem seu som definido como folk gay, também é artista plástico e diretor de diversos clipes de sua banda.

2006-10-01T15:56:00.000-05:00

Lance Bass
O ex-integrante da boy band ‘Nsync é um dos mais recentes assumidos da lista. O bom moço, que atualmente escreve um livro de memórias, namora o belo Reichen Lehmkuhl e foi elogiado por Martina Navratilova ao sair do armário.

2006-10-01T15:53:00.000-05:00

Mike Furey
Mike é metade do duo ultragay Dangerous Muse e adora exibir o corpinho. O rapaz foi eleito garoto de mês em uma das mais recentes edições da moderna revista Flaunt.

2006-10-01T15:50:00.000-05:00

Ola Salo
Líder da banda mais gay sueca The Ark, Ola Salo prega a destruição de ídolos como a filosofia para o lado criativo da banda e afirma que quer encher o mundo de hinos gays.

2006-10-01T15:47:00.000-05:00

QBoy
Rapper de sucesso no Reino Unido, QBoy se define como ""metade inglês, metade espanhol e 100% gay". Antes da fama, o moço trabalhava como jornalista de música.

2006-10-01T15:42:00.000-05:00

Rufus Wainwright
Um dos mais bem sucedidos músicos da nova geração, Rufus é delicado, espontâneo, etéreo e poético, além de possuir uma linda voz. Recentemente, Rufus fez um show-homenagem à Judy Garldand no Carnegie Hall.

(Foto.)

Tiquinha Rodrigues no Café com Que?

2006-09-28T22:08:00.000-05:00

TIQUINHA RODRIGUES
NO MUNDO DA MÚSICA E DA POESIA

Com a proposta de criar a cultura de temporada de shows musicais na cidade, formando público para a música aqui produzida, o CAFÉ COM QUE? apresenta na próxima sexta-feira, dia 29, às 21h, a violonista e atriz TIQUINHA RODRIGUES no show "Som de Chão". No palco, acompanhada pelos músicos Wagner Tsé (percussão) e Ângela Castro (guitarra e vocais), deixará rolar músicas da cultura popular e sons de rabeca. Além disso, insere poesias, que sutilmente são interpretadas em recortes de vida, de amor, de alegria e dor.
Nascida em Macau e integrante da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte desde 1989, TIQUINHA participou de espetáculos com grandes expoentes da música brasileira (Bibi Ferreira, Dominguinhos, Sivuca, Geraldo Azevedo etc.), fez teatro e cinema. Trabalhando também com a inovadora banda Rosa de Pedra, que vem desenvolvendo uma música que se inspira nos folguedos e na poesia daqui e do além mar, a violonista é presença constante em eventos e projetos artísticos da capital potiguar, mostrando todo o seu talento numa sonoridade diferente.
TIQUINHA RODRIGUES EM "SOM DE CHÃO"
Local: CAFÉ COM QUE? (Casa da Ribeira)
Data: sexta-feira, 29 de setembro
Horário: 21h
Couvert: $ 5,00
Se ligue, aqui.

Boas novas d'Os Poetas Elétricos

2006-09-28T21:58:00.000-05:00

O videoclipe PALARVEANDO dOs Poetas Elétricos (direção de Mário Ivo Cavalcanti e disponível no site [www.ospoetaseletricos.com.br] foi selecionado para a Mostra do Audiovisual Paulista [20]. Trecho da carta-convite:
"Associação do Audiovisual Paulista vem convidar o trabalho vídeoclipe Palarveando (Poetas Elétricos) para integrar a programação da vigésima edição da Mostra do Audiovisual Paulista, que acontece de 12 a 17 de dezembro próximo no Cinesesc, Centro Cultural Banco do Brasil, Galeria Olido e Centro Cultural São Paulo, além de outros locais a confirmar e de diversos pontos de exibição localizados nas periferias de São Paulo
Criada em 1987, a Mostra do Audiovisual Paulista exibe a produção audiovisual paulista recente sem distinção de suporte, gênero, formato ou mídia. Assim, o evento agrupa anualmente a última safra de filmes de curta metragem, documentários, programas de televisão, vídeos autorais, videoclipes e filmes publicitários, ao lado de vinhetas, interprogramas, filmes super-8mm, videoinstalações, cd-roms e websites, entre outros formatos audiovisuais. A seleção privilegia os trabalhos de maior destaque e repercussão da temporada e, ao mesmo tempo, aqueles que revelam novos autores e novas propostas técnicas e estéticas. Programas especiais e retrospectivas complementam as seções da Mostra, focalizando autores, empresas produtoras ou tendências". Leia mais, aqui.
Edu Gómez foi eleito ontem, pela crítica e público, como MELHOR INSTRUMENTISTA ROCK por essas bandas (Prêmio Rock Potiguar). Leia aqui. (Foto.)

Escritores em botão...

2006-08-20T19:10:00.000-05:00

Salim Miguel fala
de escrituras...

Nascido no Líbano, em 1924, Salim Miguel aportou no Brasil em 1927, indo morar com os pais libaneses em Santa Catarina. Passou a infância e a adolescência em Biguaçu, município da Grande Florianópolis. Seu casamento com a escritora Eglê Malheiros deu-se antes da estréia literária (Velhice e outros contos, 1951). "Ela sempre foi participante em minha obra: primeira leitora e mais exigente crítica, papel que agora se acentuou", comenta Salim. Entre 1947 e 1957, Salim Miguel participou do Grupo Sul, de Florianópolis; de 1976 a 1979, foi um dos editores da revista carioca Ficção; entre 1983 e 1991 foi diretor da Editora da UFSC; e de 1993 a 1996 dirigiu a Fundação Cultural Franklin Cascaes. Renomado jornalista, tem 25 livros publicados, entre contos, romances, crônicas e depoimentos.
MARE NOSTRUM - 2004
A VIDA BREVE DE SEZEFREDO DAS NEVES, POETA - 2005. Foto. Veja Matéria do crítico Wilson Martins, abaixo.

Escritores em botão...

2006-08-20T19:06:00.000-05:00

Também na história das gerações,
são muitos os chamados e poucos
os escolhidos
Wilson Martins
Crítico literário

Matéria homogênea de autobiografia enquanto memória de uma geração, o romance de Salim Miguel, agora reeditado, data de 1987, recuperando mais uma daquelas generosas aventuras de escritores em botão procurando afirmar-se e reivindicar espaço na vida literária (A vida breve de Sezefredo das Neves, poeta, Rio: Record, 2005). Trata-se de vergôntea temporã do Modernismo de 1922 que, sob as espécies do Grupo Sul, floresceu em Florianópolis nas décadas de 1940/50 (Celestino Sachet. A literatura de Santa Catarina. Florianópolis: Lunardelli, 1979), tudo reconstituído a propósito dos papéis deixados pelo protagonista falecido e renascido nas referências do narrador, no caso Salim Miguel, um dos membros proeminentes do Grupo.
História em que, segundo outro poeta, os frutos não correspondem à promessa das flores: "Ainda ontem passou por mim uma das chamadas esperanças da nossa geração, em quem todos críamos. Um trapo. Mal o reconheci quando parou para falar comigo. Física e moralmente liquidado. Outro dia me telefonaram para dizer que outra promissora esperança intelectual sucumbira com um tiro na cabeça e um bilhete melancólico ... E quantos mais, quantos, se foram na voragem do tempo, deles nunca mais tivemos notícia, desistiram, sumiram, se perderam..." Sezefredo também desapareceu de circulação, morrendo como poeta, para misteriosamente ressurgir, anos depois, na figura do rico empresário S. Antero das Neves (suprema ironia!), cujo falecimento desencadeia o esforço para reconstituir-lhe a "verdadeira" personalidade, através dos manuscritos que deixou: "eu descobri alguns de nós nos escritos. Não é necessário uma profunda introspecção detetivesca para reconhecê-los. Tu estás lá – e lá estão outros que te são próximos. (...) E lá está a nossa cidade dos anos 1940/50. E nos perfis que dele tentamos, temos outro retrato de época". Foto.

Escritores em botão...

2006-08-20T19:01:00.000-05:00

Meu visitante matutino

citou alguns nomes...

Nesse informe, "flutuando entre névoas esgarçadas", desenha-se pouco a pouco a figura de Sezefredo das Neves: "lentamente foi se delineando todo um período da minha vida. Melhor: um período conturbado (e rico, percebo agora) da vida de um grupo de jovens, todos nós. Sintetizando: fim da guerra, fim da ditadura getulista, fim da adolescência, busca de caminhos, numerosas influências se entrechocando, jovens e ex-jovens querendo abrir espaço, encontrar um caminho, um lugar na vida, no mundo". Com isso, o narrador (que tudo indica ser o próprio romancista) escreveu também o romance paradigmático de uma educação: "Devo, contudo, já que adiante transcrevo o que sobrou da obra de Sezefredo das Neves, situá-lo e nos situar no que se refere a leituras. (...) Meu visitante matutino já citou alguns nomes... um Neruda, um Maiakovski ... um Torga.. um Rilke (...). Também na prosa. Algunmas leituras basilares ... Machado e Eça, Manuel Antônio de Almeida e Camilo, Raul Pompéia e Simões Lopes Neto ... Ulisses, na tradução argentina de J. Sallas Subirat ... descobrimos Proust (...) " – enfim, todas as leituras febris e insaciáveis que os jovens pálidos do mundo inteiro vêm repetindo a cada geração. Foto.

Escritores em botão...

2006-08-20T18:39:00.000-05:00

Lê o meu que
eu leio o teu...

Sendo, na realidade, um escritor malogrado, se não um intelectual maninho, Sezefredo das Neves foi, sem querer e sem saber, e sem que o soubesse ou quisessem os seus amigos, o centro catalítico de todos eles: "Toda uma geração, a minha, que gravitou na Florianópolis das décadas de 1940-50, deve-não-deve devendo àquele Sezefredo das Neves, poeta, que um dia tachamos de ridículo sem nos apercebermos de que o ridículo é (como o sublime) um componente do ser humano e se encontra presente em todos nós". Em certo sentido (em largo sentido...) o trágico sublime estava em Sezedredo das Neves, enquanto o inevitável ridículo que o acompanha cabia à adolescência literária: "Todos ensaiam os primeiros escritos, têm sempre à mão o último texto manuscrito, rabiscado, ilegível às vezes, mostram-no, inseguros ou confiantes, num eterno trocar de experiências repetem e repetem e repetem o insubstituível ‘lê o meu que eu leio o teu’, trocam elogios insinceros, raros reparos que não se aceitam, pensa-se é despeito daquele sacana o meu é muito melhor, ficam a se medir, da próxima vez ele tem que falar primeiro se me elogiar eu também elogio se não vai ver só. Logo a simples troca de leituras não basta, querem mostrar o que produzem para além da turminha, será que não conseguimos furar o esquema dos jornais, melhor do que aquelas cavalgaduras que ocupam as páginas nós fazemos". Foto.

Escritores em botão...

2006-08-20T18:11:00.000-05:00

Muitos os chamados...

Querendo pertencer à igrejinha, Sezefredo das Neves não foi aceito, faltando-lhe submissão e complacência: "Volto a procurar o grupo de jovens intelectuais – serão isso mesmo ou por enquanto fingem-se de? Talvez faça amizade com alguns deles, uma amizade pra valer. Vejo que buscam saídas, se reúnem mais, perderam a empáfia, discutem literatura, cinema, teatro, artes plásticas, música, mulheres, a vida, o diabo. Bebem. Discutem. Brigam. Se reconciliam. Riem. Se agridem. Varam a noite se juntando e separando nos bares, nas praças. Zombam dos mais velhos. Os mais velhos já os identificam e desprezam. Criam áreas de atrito com os chamados ‘papas da literatura catarinense’ ".
Ele foi ou é o protótipo de todo o grupo, criado "lá por 1952/53 ..." figura para nós risível: "Um protótipo que o contivesse mas que por igual contivesse parcela do que de mais insatisfatório havia em nós, em todos os amigos e conhecidos, com nossas indecisões, nossas buscas, nossas imperfeições, nosso egoísmo, nossas incertezas, nossos sonhos, nossas esperanças, nossas frustrações. (...) Afinal me interrogo, Sezefredo das Neves, enquanto poeta, enquanto contista, enquanto memorialista, enquanto autor, enquanto figura física... não terá sido uma criação ficcional de todos nós ... uma projeção nossa? ". A devastadora ironia final está no duplo desenlace: por um lado, o poeta sublime, o gênio desconhecido, que troca tudo pela "vida prática" e, por outro, o grande escritor cujas obras não chegam a convencer no plano da qualidade, ele mesmo um impostor: "Caso de Sezefredo das Neves. Sejamos francos: poeta medíocre, contista nem razoável", segundo o veredito de Ody Fragra, personagem real e figura destacada do Grupo Sul. Também na história das gerações, são muitos os chamados e poucos os escolhidos. (Wilson Martins, Jornal do Brasil, Caderno Idéias, 18/MAR/2006. Foto.)

Seja bem-vindo

2006-08-20T10:56:00.000-05:00

Apresentação

Agora Natal serve de base de lançamento para artistas e produtores culturais que não dispõem de condições para estar pagando "jabá" ou outros tipos de suborno para aparecer na mídia. Será o canal para todos que produzem arte e cultura, seja no Rio Grande do Norte, no Brasil ou no mundo e sentem bloqueada sua visibilidade.

Escreva pra gente, aqui.